domingo, 8 de abril de 2018

'Gannin Hyem' by Dan Emmerson (Spaces In-Between)





A passion project close to his heart, filmmaker and director Dan Emmerson grew up immersed amongst Northern subcultures, so it was only right that one day he’d find an opportunity to document them visually.

'Gannin Hyem' draws comparisons between days gone by and the modern age through the sport of Whippet Racing, exploring Geordie culture and youth lifestyles along the way. A pastime that has slowly dwindled over the decades, there are still a core group of supporters racing regularly with dogs they’ve cared for and nurtured for years.

Taking a mixed media approach to the film, Dan made use of both digital and analogue formats to truly capture the gritty nature of the North represented in the content. Archival footage was also uncovered that revealed the origins of the culture, allowing the viewer to compare the two and see how the region has evolved years down the line.


“The film, for me, isn’t about Whippet racing so much. It’s more about the North East, identity and what young are people are doing now.”

The spectral presence of Thatcherism haunts the films seven-minute running time (you can almost hear her whispering “there’s no such thing as society” as Emmerson cuts to archive footage of people dog-walking in front of decimated collieries), with Whippet racing’s slow decline mirroring of small, dismantled communities left behind by Conservative governments. “It’s still there, they’re still clinging onto Whippets, but it’s a very post-industrial vibe. You feel that now,” notes Emmerson, on the similarities.

While the film ends on a semi-poignant note (courtesy of Josh, who, as a young person involved in Whippet racing, serves as Gannin Hyem’s sole contrast to vaping, adolescent indifference), it remains, ultimately, a short, sharp documentation of a subculture at its most localised. It’s about the beauty – and inevitable demise – and of the idiosyncratic. Why aye.

“(I love) the bond between people and their dogs,” he explains. “When I was doing it, a lot of people were like, ‘that’s so cruel.’ But, if you’ve got a long dog like a Whippet or a lurcher or a greyhound, that is what they love – they love to run like that. It looks a bit gnarly when you put them in a cage and put a cloth 100 metres away, but they love it. At the end of it, they’re so hyped. All they wanna do is do it again. Once you see that, it makes total sense.”

“It’s a realer connection.”

More in:

http://www.dazeddigital.com/film-tv/article/37031/1/dan-emmerson-s-this-film-looks-at-a-lost-local-subculture

http://www.dazeddigital.com/artsandculture/gallery/24181/7/dan-emmerson-s-gannin-hyem

https://youtu.be/w6-5Le8W1cY

Also more about Dan Emmerson in:

https://vimeo.com/demmerson

Another great video 'Bike Life': https://vimeo.com/188861036

lunes, 12 de marzo de 2018

Paula García-Masedo y Andrea González "Parkineo" en Matadero Madrid, 2017.





 Parkineo 2017 Matadero Madrid – La Plaza en Verano
Andrea González with Paula García Masedo and Lorenzo García Andrade.

Disco car parks are places where many spend more time and have more fun than in the clubs. The incredible images and stories about "parkineo", the name that was given to this phenomenon, tell us about cars as one of the main innovations of club culture.

– El parking como espacio de resistencia bakala @ TENTACIONES El Pais
– Poéticas Raveras by Julia Ramírez Blanco @ A*Desk




Los parkings de las discotecas eran y son lugares en los que muchos pasan más tiempo y se divierten más que en las propias discotecas. El coche se convierte en cama, cambiador, discoteca móvil, nevera, pista de baile y punto de reunión una vez aparcado.

Este proyecto de Paula García-Masedo y Andrea González, seleccionado en la convocatoria pública VIVAC para La Plaza en Verano 2017, se sirve del “parkineo”, nombre que se le dio a este fenómeno, para investigar y hablar sobre esta forma de estar juntos y de lo que se puede o no se puede (se puede aparcar, pero se puede bailar, se puede poner la música alta, se puede comer, beber… Se puede casi de todo y hay pocas normas sobre lo que no se puede). La música de Parkineo la comisaria Lorenzo García Andrade.


Íñigo de Barrón y Andrea González "En Castilla-La Mancha hay más de cien polideportivos idénticos"









There are more than a hundred identical sports pavillions in Castilla la Mancha
Andrea González & Iñigo de Barrón, 2017–2018.
Currently exhibited at Sala Amadís, Madrid – Awarded with an Injuve 2016 aid for visual arts

During the summer of 2017 we have been in almost a hundred of villages in Castilla la Mancha, from Toledo to Albacete, visiting and making photos of the same building repeated again and again.

¿Would the materials have changed? ¿Would they look the same from the outside? ¿What would have been the budget for each one? ¿Would they be used the same way? ¿Would they be open in the same hours? ¿What would have happened on each one in the last years? ¿Would they had had the same importance for the community?

These were some of the questions we had on mind before the trip. But what happened to us while trying to find every repeated sports pavillion in Castilla was much more interesting, unexpected, delirious and mindblowing that we could have imagined.

Limited first edition of 5 issues, numbered and signed on sale by request at: info@andreagonzalez.es

More info: http://andreagonzalez.es/





http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-injuve-artes-visuales-2017/4487679/

El polideportivo cien veces clonado
Reportaje de Manuel Morales para El País. 28/03/2018.
https://elpais.com/cultura/2018/03/17/actualidad/1521303811_868476.html

“Mire vuestra merced, respondió Sancho, que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino polideportivos”. Si Don Quijote volviese a cabalgar por La Mancha, podría confundir con “desaforados gigantes” no los molinos, sino una instalación deportiva que proliferó en los años de la burbuja del ladrillo en España. Lo saben bien dos jóvenes arquitectos, autores de un fotolibro de más de 900 páginas cuyo título no necesita mayor explicación: En Castilla-La Mancha hay más de 100 polideportivos iguales. 

Los madrileños Andrea González e Íñigo de Barrón escucharon a una compañera de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid que uno de sus profesores, Francisco Jurado, había construido un pequeño polideportivo en Yuncos (Toledo) y que, sin él saberlo, el modelo había sido replicado casi un centenar de veces por el Gobierno de Castilla-La Mancha bajo los mandatos de los socialistas José Bono (1983-2004) y su sucesor José María Barreda (2004-2011) y el comienzo del Ejecutivo subsiguiente de la popular María Dolores de Cospedal (2011-2015). 

“Era un tipo de instalación diseñada por técnicos de la Administración, y a una compañera mía le pidieron su opinión”, precisa Jurado a EL PAÍS. “Me consultó y le comenté que no me gustaba. Así que lo modifiqué por uno más sencillo, de cubierta ligera, como si flotara”. La Consejería de Educación de la Junta dio su visto bueno y en 1999 se levantó el polideportivo de Yuncos. “Costó unos 50 millones de pesetas [300.000 euros]”, recuerda. “La Junta pagó el encargo y luego lo reutilizó”. 

Jurado se enteró por casualidad de que su criatura había tenido multitud de hermanos. Conduciendo, descubrió un polideportivo similar al que diseñó. Cuando preguntó a la Junta, le contestaron que habían clonado “unos 20 o 30 al año”. 

El arquitecto aclara que no puede reclamar derechos de autor: “Los edificios, basados en el prototipo que modifiqué, se encargaron a otros técnicos”. Este periódico ha intentado sin éxito tener una respuesta del actual Gobierno castellanomanchego del socialista Emiliano García-Page. 

“En cada lugar se ponían parches según los problemas”, explica González, cuyo fotolibro se expone en Madrid hasta el 7 de abril, junto a otros 10 proyectos becados por el Programa de Creación Joven 2017 del Instituto de la Juventud.

Verja de forja levantada en interior del polideportivo de Casas de Fernando Alonso.

Abajo, el primer polideportivo que levantó el arquitecto Francisco Jurado, en Yuncos (Toledo). Arriba, una de sus copias, en Talavera La Nueva.

Otro de los polideportivos clonados, el de El Puente del Arzobispo (Toledo).

Arantza Elejabeitia "Sesenta y seis sitios"


sesenta y seis sitios
desapercibidos, genéricos, vacíos.
Recorremos la periferia, edificada en los márgenes, y deambulamos por la nueva configuración de la ciudad, clonada y gris. Así, al apropiarnos de la repetición urbana, asoma una cartografía del espacio genérico, la topografía del suburbio global.
Pero el paseo espacia los sitios elegidos, desoculta la periferia y abre claros en la ciudad genérica mientras emerge la belleza encontrada en la arquitectura del error.

http://www.arantzaelejabeitia.com/sesenta-y-seis-sitios/



La fotógrafa Arantza Elejabeitia reivindica en “Sesenta y seis sitios” la periferia de las ciudades como los lugares donde habitan los individuos y se vertebran las sociedades. Una cuidada edición de imágenes en la que la belleza del no-lugar emerge a partir de un ejercicio de repetición y búsqueda de similitudes estéticas de ciudades muy alejadas entre sí.

¿Cómo surge la idea de recopilar esta colección de imágenes de entornos urbanos de diferentes ciudades indefinidos en un libro?
Llevaba un tiempo haciendo foto de arquitectura aunque no tenía muy ubicado el tema. Tras vivir seis meses en Vancouver y dos años en Lima se empezó a gestar el proyecto y tras un viaje a Nueva York, a principios de 2015, fue donde el trabajo comenzó a tomar forma cuestionándome la identidad de las ciudades, en la que la periferia es el verdadero espacio relacional de las personas. Esa parte de la ciudad no publicitada que no tiene identidad, una periferia libre y que es común en todos los lugares.

¿Cuáles serían las claves o nexos que enlazan esta serie de imágenes para que funcionen como una unidad?
Está basado en la repetición, la forma, el color, buscando pequeños detalles en la arquitectura y disposición de las construcciones de esa ciudad genérica, que son comunes en todos los lugares y que generan las mismas sensaciones.

¿Tenías una idea preconcebida del tipo de paisajes urbanos, composición y colores que aparecerían en las imágenes o esos nexos de unión que hacen funcionar al conjunto como una unidad entre ellas han sido fruto de una edición a partir de múltiples imágenes buscando similitudes?
Empecé a hacer fotos de manera muy intuitiva, sin estar muy segura al principio de adónde me dirigía o qué quería hacer con todas estas imágenes de arquitectura que iba tomando. Fue cuando la editorial Aia me propuso hacer un libro con todo ello cuando comencé una edición juntando todo el material que tenía acumulado hasta entonces y poco a poco fui encontrando nexos entre las imágenes hasta juntarme con esta colección de sesenta y seis fotografías que componen el libro.

¿Cabe una interpretación política o de crítica hacia los lugares en los que los ciudadanos vivimos o la intención última no va más allá de componer una estética del no-lugar?
No lo veo como foto denuncia. Veo belleza en estos lugares y quiero otorgarles un valor. Por otro lado estoy reflexionando sobre la idea del paisaje como construcción social, cómo solo reconocemos como paisaje los lugares que encajan dentro de unos cánones estéticos predefinidos. El discurso político de este trabajo sería denunciar cómo el abismo entre esos paisajes ideales y el paisaje real que vemos a diario y que es la verdadera ciudad, la ciudad habitada.

La elección de fotografiar en analógico, ¿te sientes más cómoda con esa aparente restricción? ¿La imagen final sobre papel presenta un mejor acabado?
Tiene mucho que ver con mi forma de trabajar, con el paseo, la deriva… me gusta salir y utilizar una cámara muy sencilla que me da la libertad de centrarme en el paseo. Sí uso a veces una digital pero me siento más cómoda con la analógica. Solo necesito, pasear, mirar, días nublados y poder centrarme en mirar.

Texto de David Tijero y fotografía de Gonzalo Paniego para AUX Magazine.
http://www.auxmagazine.com/5440/66-sitios-reivindicando-la-belleza-de-la-periferia/

domingo, 4 de febrero de 2018

13 ESPACIOarte en Sevilla. Galerías Poligoneras 5



13 ESPACIOarte abre sus puertas en febrero de 2017 como Centro Independiente de Arte y Creación Contemporánea. Un proyecto autogestionado de la artista visual Tonia Trujillo que se enmarca dentro de una red, cada vez mas amplia, de espacios independientes dedicados a la difusión y promoción del arte contemporáneo.

Nace con espíritu de colaboración con el resto de agentes culturales y colectivos artísticos y sociales, así como de dar cabida a todo tipo de manifestaciones artísticas, desde las artes plásticas, libros de artista, performance o el diseño, hasta la danza, la música o la literatura y manteniendo un especial compromiso con el audiovisual contemporáneo y el cine.

El arte como experiencia artística debe conducirnos al debate y al conocimiento. Es por ello que el análisis, la reflexión y la experimentación conforman y definen nuestra línea de trabajo, desde el amplio panorama que constituyen todas las disciplinas en el arte contemporáneo.

Queremos servir de punto de encuentro de personas que se acerquen a la creación contemporánea desde distintas perspectivas y procedencia. Para ello, nuestra programación tiende a aunar y potenciar tanto las ópticas especializadas para profesionales del arte, como la cultura de base que se construya desde las asociaciones y el barrio.

Desarrollamos varios proyectos que se imbrican en la programación del espacio como una red diversa pero unitaria, configurando un tejido ecléctico y enriquecedor. Estos programas o secciones son:

LENGUAS LARGAS un programa dedicado a la visibilidad de las mujeres en el arte,  a partir de la teoría y la práctica artística.

LA CASA AMARILLA, Cuando era niña, justo al lado de casa, había una casa abandonada y medio en ruinas, pintada de amarillo ya desvaído y con unos escalones medio escondidos en la entrada, que nos daban sensación de intimidad. Cuando mi prima Mª Carmen y yo no sabíamos qué hacer o a qué jugar, nos íbamos a los escalones de la casa amarilla a charlar. Era nuestro espacio privado para pensar y maquinar. En esta sección, con cada debate, foro de discusión, charla o conferencia, ?maquinaremos? nuestra manera de contribuir al conocimiento.

CONEXIÓN, programa en el que 13 pondrá a disposición de la comunidad sus instalaciones, para todo tipo de actividades encaminadas a la búsqueda de la expresión artística individual y colectiva.
Todo este ideario se implementa a través de un intenso y sobre todo, cuidado programa cultural, con proyectos artísticos, exposiciones, encuentros, festivales, conferencias, talleres, presentación de libros, foros de discusión y todo tipo de eventos, estando abiertos a cualquier idea y propuesta innovadora y creativa.

Para mas información llámanos al teléfono 655575616 o contáctanos por email  info@espacio13arte.com

EL ESPACIO

13 ESPACIOarte está ubicado en una nave industrial del Polígono Hytasa (calle Lino, 12) de Sevilla. Cuenta con 400 m2, repartidos en distintos espacios polivalentes, para la realización de actividades durante todo el año.

Aula para conferencias, talleres, master class, cursos, presentaciones; sala de exposiciones, de dos plantas y para celebración de eventos. Igualmente cuenta con espacio para montaje de estudio de cine o fotografía, biblioteca con libros, catálogos, revistas y todo tipo de documentación de artes plásticas y visuales, libros de artista, cine y fotografía para consultar.

Ven y conócelo!

Más info en los links: 

https://www.laventanadelarte.es/centro/13-espacioarte/andalucia/sevilla

http://exit-express.com/nuevo-espacio-de-creacion-en-sevilla/

https://www.facebook.com/13espacioarte/

Exposición "BENDITAS. Nosotras que nos queremos tanto", una muestra autobiográfica del colectivo Bendita mujer (Charo Corrales y Aline Part).


Curso "Mecanismos expresivos en el vídeoarte contemporáneo", que impartirá Francisco Almengló el próximo 9 y 10 de febrero de 2018. 

13 ESPACIOarte
Lino, 12
41006 Sevilla (Sevilla)
Telf.: 655575616 

jueves, 18 de enero de 2018

Yusto / Giner en Marbella. Galerías Poligoneras 4

 Vistas de la exposición de Ángeles Agrela.


Vista de las salas durante una inauguración. 




La Galería Yusto/Giner nace con la ambición de situar a Marbella en el circuito del arte actual. Un espacio industrial dedicado al arte contemporáneo nacional e internacional, cuyo proyecto ofrece una visión renovada del arte actual.
Esta galería se encuentra en el Polígono La Ermita, que cuenta con techos de más de tres metros de altura para exponer las obras de arte más grandes. También se han convertido en la única sala de Marbella que dispone de una sala para proyecciones de videoarte.

Directores: Juan Pablo Yuste y Graciela Giner.



Galería Yusto/Giner 
C/ Madera 9 
29603 Marbella 
Málaga - Spain 
+34 951 507 053 
galeria@yusto-giner.com 

Opening hours | Horario 
Monday - Friday | Lunes - Viernes: 10.00 - 14.00 h 17.00 - 20.00 h 
Saturday | Sábado: 11.00 - 14.00 h 
*Bank holidays by appointment | Días festivos por cita

martes, 8 de agosto de 2017

Gacma en Málaga. Galerías Poligoneras 3



 La galería GACMA ubicada en el Polígono Industrial Santa Bárbara de Málaga (Calle Fidias, 48-50) tiene como objetivos el dar al público la posibilidad de acercarse personalmente al arte actual más reconocido a nivel nacional e internacional, para conocerlo y apreciarlo de una forma sencilla y amena. Su extraordinaria oferta de arte contemporáneo se articula alrededor de dos espacios físicamente independientes, que también funcionan de manera distinta: una zona de exposición temporal y otra sala de exposición permanente, donde se encuentran los fondos de la galería.




 Exposición temporal Under 35

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