domingo, 4 de febrero de 2018

13 ESPACIOarte en Sevilla. Galerías Poligoneras 5



13 ESPACIOarte abre sus puertas en febrero de 2017 como Centro Independiente de Arte y Creación Contemporánea. Un proyecto autogestionado de la artista visual Tonia Trujillo que se enmarca dentro de una red, cada vez mas amplia, de espacios independientes dedicados a la difusión y promoción del arte contemporáneo.

Nace con espíritu de colaboración con el resto de agentes culturales y colectivos artísticos y sociales, así como de dar cabida a todo tipo de manifestaciones artísticas, desde las artes plásticas, libros de artista, performance o el diseño, hasta la danza, la música o la literatura y manteniendo un especial compromiso con el audiovisual contemporáneo y el cine.

El arte como experiencia artística debe conducirnos al debate y al conocimiento. Es por ello que el análisis, la reflexión y la experimentación conforman y definen nuestra línea de trabajo, desde el amplio panorama que constituyen todas las disciplinas en el arte contemporáneo.

Queremos servir de punto de encuentro de personas que se acerquen a la creación contemporánea desde distintas perspectivas y procedencia. Para ello, nuestra programación tiende a aunar y potenciar tanto las ópticas especializadas para profesionales del arte, como la cultura de base que se construya desde las asociaciones y el barrio.

Desarrollamos varios proyectos que se imbrican en la programación del espacio como una red diversa pero unitaria, configurando un tejido ecléctico y enriquecedor. Estos programas o secciones son:

LENGUAS LARGAS un programa dedicado a la visibilidad de las mujeres en el arte,  a partir de la teoría y la práctica artística.

LA CASA AMARILLA, Cuando era niña, justo al lado de casa, había una casa abandonada y medio en ruinas, pintada de amarillo ya desvaído y con unos escalones medio escondidos en la entrada, que nos daban sensación de intimidad. Cuando mi prima Mª Carmen y yo no sabíamos qué hacer o a qué jugar, nos íbamos a los escalones de la casa amarilla a charlar. Era nuestro espacio privado para pensar y maquinar. En esta sección, con cada debate, foro de discusión, charla o conferencia, ?maquinaremos? nuestra manera de contribuir al conocimiento.

CONEXIÓN, programa en el que 13 pondrá a disposición de la comunidad sus instalaciones, para todo tipo de actividades encaminadas a la búsqueda de la expresión artística individual y colectiva.
Todo este ideario se implementa a través de un intenso y sobre todo, cuidado programa cultural, con proyectos artísticos, exposiciones, encuentros, festivales, conferencias, talleres, presentación de libros, foros de discusión y todo tipo de eventos, estando abiertos a cualquier idea y propuesta innovadora y creativa.

Para mas información llámanos al teléfono 655575616 o contáctanos por email  info@espacio13arte.com

EL ESPACIO

13 ESPACIOarte está ubicado en una nave industrial del Polígono Hytasa (calle Lino, 12) de Sevilla. Cuenta con 400 m2, repartidos en distintos espacios polivalentes, para la realización de actividades durante todo el año.

Aula para conferencias, talleres, master class, cursos, presentaciones; sala de exposiciones, de dos plantas y para celebración de eventos. Igualmente cuenta con espacio para montaje de estudio de cine o fotografía, biblioteca con libros, catálogos, revistas y todo tipo de documentación de artes plásticas y visuales, libros de artista, cine y fotografía para consultar.

Ven y conócelo!

Más info en los links: 

https://www.laventanadelarte.es/centro/13-espacioarte/andalucia/sevilla

http://exit-express.com/nuevo-espacio-de-creacion-en-sevilla/

https://www.facebook.com/13espacioarte/

Exposición "BENDITAS. Nosotras que nos queremos tanto", una muestra autobiográfica del colectivo Bendita mujer (Charo Corrales y Aline Part).


Curso "Mecanismos expresivos en el vídeoarte contemporáneo", que impartirá Francisco Almengló el próximo 9 y 10 de febrero de 2018. 

13 ESPACIOarte
Lino, 12
41006 Sevilla (Sevilla)
Telf.: 655575616 

jueves, 18 de enero de 2018

Yusto / Giner en Marbella. Galerías Poligoneras 4

 Vistas de la exposición de Ángeles Agrela.


Vista de las salas durante una inauguración. 




La Galería Yusto/Giner nace con la ambición de situar a Marbella en el circuito del arte actual. Un espacio industrial dedicado al arte contemporáneo nacional e internacional, cuyo proyecto ofrece una visión renovada del arte actual.
Esta galería se encuentra en el Polígono La Ermita, que cuenta con techos de más de tres metros de altura para exponer las obras de arte más grandes. También se han convertido en la única sala de Marbella que dispone de una sala para proyecciones de videoarte.

Directores: Juan Pablo Yuste y Graciela Giner.



Galería Yusto/Giner 
C/ Madera 9 
29603 Marbella 
Málaga - Spain 
+34 951 507 053 
galeria@yusto-giner.com 

Opening hours | Horario 
Monday - Friday | Lunes - Viernes: 10.00 - 14.00 h 17.00 - 20.00 h 
Saturday | Sábado: 11.00 - 14.00 h 
*Bank holidays by appointment | Días festivos por cita

martes, 8 de agosto de 2017

Gacma en Málaga. Galerías Poligoneras 3



 La galería GACMA ubicada en el Polígono Industrial Santa Bárbara de Málaga (Calle Fidias, 48-50) tiene como objetivos el dar al público la posibilidad de acercarse personalmente al arte actual más reconocido a nivel nacional e internacional, para conocerlo y apreciarlo de una forma sencilla y amena. Su extraordinaria oferta de arte contemporáneo se articula alrededor de dos espacios físicamente independientes, que también funcionan de manera distinta: una zona de exposición temporal y otra sala de exposición permanente, donde se encuentran los fondos de la galería.




 Exposición temporal Under 35

Portada página web 


sábado, 29 de julio de 2017

Parra & Romero en Ibiza. Galerías Poligoneras 2

WALID RAAD
Yet More Letters to the Reader
June - October, 2017

La serie de instalaciones de Walid Raad denominadas Letters to the Reader se engloba dentro de su proyecto Scratching on Things I Can Disavow, el cual comprende fotografías, esculturas, instalaciones, performances, etc. que funcionan de manera individual pero comparten una misma línea discursiva. Scratching on Things I Could Disavow, iniciado en 2007, reflexiona sobre la reciente proliferación de nuevas instituciones artísticas en el mundo árabe, así como en el desarrollo de lo que se conoce como arte árabe contemporáneo. Se trata de una aproximación a los sistemas de construcción de la historia, pero realizada de una manera no tanto archivística –como solía hacer The Atlas Group, el anterior proyecto de Raad- sino más imaginativa y poética.
Yet More Letters to the Reader está compuesta por doce paneles que simulan las paredes y suelos de un hipotético museo de arte contemporáneo árabe en el cual las sombras de las obras habrían desaparecido, tal y como el artista ya ha observado que ocurre en el Museum of Modern Arab Art de Beirut. Las paredes que aquí presenta Walid Raad están construidas de tal modo que las sombras no pueden aparecer, puesto que se trata de superficies planas, pero al mismo tiempo se las convierte en protagonistas al hacer que la obra que debería ir colgada en ese museo imaginario desaparezca, y nada más quede presente la sombra que ésta proyectaría. La apropiación de elementos del display expositivo en formato trampantojo, así como la creación de este museo imaginario, manifiestan el interés de Raad por difuminar los límites entre la realidad y la ficción, la creación artística y el material de archivo, lo imaginario y lo histórico.

Walid Raad (Líbano, 1967) es un artista multimedia y profesor en la escuela de Arte Cooper Union de Nueva York, donde vive y trabaja. A lo largo de los últimos años, ha realizado varias exposiciones individuales en el MoMA, Nueva York, 2015, ICA de Boston y el Museo Jumex de la Ciudad de México; Musée d’art contemporain de Nîmes, 2014; Musée du Louvre, París, 2013 y Whitechapel Gallery, Londres, 2010, entre otros. Su trabajo ha estado también presente en la 31ª Bienal de São Paulo, Brasil, 2014; dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania , 2012 y la Whitney Biennial, Nueva York, 2000 y 2002. La obra de Walid Raad forma parte de colecciones permanentes de instituciones como el MoMA de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis, el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Tate Modern de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, la National Galerie de Berlín o el MACBA de Barcelona.

http://www.parra-romero.com/exposiciones/walid/walid.html



NANCY HOLT
Holes of light
June - October, 2017

La instalación Holes of Light reproduce una obra clásica de Nancy Holt que fue expuesta por primera vez en la galería LoGiudice de Nueva York en 1973. La pieza consiste en un espacio arquitectónico construido en el que la alternancia de luces a uno y otro lado de un tabique central con aberturas circulares da lugar a juegos de luces y sombras en movimiento. Holes of Light es un caso particular dentro de la producción de Holt, que en esta obra traslada a un espacio cerrado sus estudios e inquietudes sobre la luz proyectada. Al igual que en el conjunto de su trabajo, en esta instalación Holt trae a dimensiones humanas los sistemas de flujo, movimiento y luz del universo –en el que Holes of Light, a su vez, se inscribe- conectando así el macrocosmos y el microcosmos mediante una relación fractal.
La belleza de las formas que crea la luz a través de los círculos y su carácter plástico aparecen reflejados en las fotografías, hechas por la propia artista, que aparecen en la muestra acompañando a la instalación, además de una serie de dibujos preparatorios.
La exposición también incluye varios Locators: esculturas metálicas que dirigen la mirada del espectador hacia lugares específicos o detalles de la estancia que de otro modo pasarían desapercibidos. Estas piezas fueron uno de los experimentos previos de Nancy Holt que posteriormente, en su desarrollo, condujeron a la ejecución de obras mayores como Holes of Light.

Nancy Holt (EEUU 1938 – 2014) fue una de las figuras más destacadas del Land Art. Ella es la autora de obras tan celebres como los Sun Tunnels del desierto de Utah, aunque su trabajo también incluye otros medios como la fotografía, la instalación y el vídeo. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como The Museum of Modern Art, New York Musee d’Art Modern de la Ville de Paris, Palais des Beaux Arts, Brussels, Kunsthallen Brandts, Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona, Tate Modern, Londres, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Hirschorn Museum, Washington, Whitney Museum, New York. Su obra tiene cabida en algunas colecciones importantes como the Whitney Museum of American Art, Nueva York, MoMA, Nueva York o el Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City.

http://www.parra-romero.com/exposiciones/Nancy_Holt/Nancy_Holt.html





Carretera de San Miguel Km 2,300 
07814 Santa Gertrudis 

Monday – Saturday 18:00 – 22:00 
or by appointment. +34 679 447 733

L21 en Palma de Mallorca. Galerías Poligoneras 1




















CUANDO EL PIE ENCONTRÓ SU CABEZA 
Rafa Forteza 
28.06.17 - 07.09.17 

Gremi de Ferrers 25 (Vial) Polígono Industrial Son Castelló
07009 Palma de Mallorca
España


Tras cerrar la galería de la Calle Doctor Fourquet de Madrid, la actividad de Louis 21 se centra ahora únicamente en la sala de Palma de Mallorca, concretamente en un local de 300m² en el Polígono Son Castelló, a las afueras de la ciudad.