martes, 8 de agosto de 2017

Gacma en Málaga. Galerías Polígoneras 3



 La galería GACMA ubicada en el Polígono Industrial Santa Bárbara de Málaga (Calle Fidias, 48-50) tiene como objetivos el dar al público la posibilidad de acercarse personalmente al arte actual más reconocido a nivel nacional e internacional, para conocerlo y apreciarlo de una forma sencilla y amena. Su extraordinaria oferta de arte contemporáneo se articula alrededor de dos espacios físicamente independientes, que también funcionan de manera distinta: una zona de exposición temporal y otra sala de exposición permanente, donde se encuentran los fondos de la galería.




 Exposición temporal Under 35

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sábado, 29 de julio de 2017

Parra & Romero en Ibiza. Galerías Polígoneras 2

WALID RAAD
Yet More Letters to the Reader
June - October, 2017

La serie de instalaciones de Walid Raad denominadas Letters to the Reader se engloba dentro de su proyecto Scratching on Things I Can Disavow, el cual comprende fotografías, esculturas, instalaciones, performances, etc. que funcionan de manera individual pero comparten una misma línea discursiva. Scratching on Things I Could Disavow, iniciado en 2007, reflexiona sobre la reciente proliferación de nuevas instituciones artísticas en el mundo árabe, así como en el desarrollo de lo que se conoce como arte árabe contemporáneo. Se trata de una aproximación a los sistemas de construcción de la historia, pero realizada de una manera no tanto archivística –como solía hacer The Atlas Group, el anterior proyecto de Raad- sino más imaginativa y poética.
Yet More Letters to the Reader está compuesta por doce paneles que simulan las paredes y suelos de un hipotético museo de arte contemporáneo árabe en el cual las sombras de las obras habrían desaparecido, tal y como el artista ya ha observado que ocurre en el Museum of Modern Arab Art de Beirut. Las paredes que aquí presenta Walid Raad están construidas de tal modo que las sombras no pueden aparecer, puesto que se trata de superficies planas, pero al mismo tiempo se las convierte en protagonistas al hacer que la obra que debería ir colgada en ese museo imaginario desaparezca, y nada más quede presente la sombra que ésta proyectaría. La apropiación de elementos del display expositivo en formato trampantojo, así como la creación de este museo imaginario, manifiestan el interés de Raad por difuminar los límites entre la realidad y la ficción, la creación artística y el material de archivo, lo imaginario y lo histórico.

Walid Raad (Líbano, 1967) es un artista multimedia y profesor en la escuela de Arte Cooper Union de Nueva York, donde vive y trabaja. A lo largo de los últimos años, ha realizado varias exposiciones individuales en el MoMA, Nueva York, 2015, ICA de Boston y el Museo Jumex de la Ciudad de México; Musée d’art contemporain de Nîmes, 2014; Musée du Louvre, París, 2013 y Whitechapel Gallery, Londres, 2010, entre otros. Su trabajo ha estado también presente en la 31ª Bienal de São Paulo, Brasil, 2014; dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania , 2012 y la Whitney Biennial, Nueva York, 2000 y 2002. La obra de Walid Raad forma parte de colecciones permanentes de instituciones como el MoMA de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis, el Guggenheim Museum de Nueva York, el British Museum de Londres, la Tate Modern de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, la National Galerie de Berlín o el MACBA de Barcelona.

http://www.parra-romero.com/exposiciones/walid/walid.html



NANCY HOLT
Holes of light
June - October, 2017

La instalación Holes of Light reproduce una obra clásica de Nancy Holt que fue expuesta por primera vez en la galería LoGiudice de Nueva York en 1973. La pieza consiste en un espacio arquitectónico construido en el que la alternancia de luces a uno y otro lado de un tabique central con aberturas circulares da lugar a juegos de luces y sombras en movimiento. Holes of Light es un caso particular dentro de la producción de Holt, que en esta obra traslada a un espacio cerrado sus estudios e inquietudes sobre la luz proyectada. Al igual que en el conjunto de su trabajo, en esta instalación Holt trae a dimensiones humanas los sistemas de flujo, movimiento y luz del universo –en el que Holes of Light, a su vez, se inscribe- conectando así el macrocosmos y el microcosmos mediante una relación fractal.
La belleza de las formas que crea la luz a través de los círculos y su carácter plástico aparecen reflejados en las fotografías, hechas por la propia artista, que aparecen en la muestra acompañando a la instalación, además de una serie de dibujos preparatorios.
La exposición también incluye varios Locators: esculturas metálicas que dirigen la mirada del espectador hacia lugares específicos o detalles de la estancia que de otro modo pasarían desapercibidos. Estas piezas fueron uno de los experimentos previos de Nancy Holt que posteriormente, en su desarrollo, condujeron a la ejecución de obras mayores como Holes of Light.

Nancy Holt (EEUU 1938 – 2014) fue una de las figuras más destacadas del Land Art. Ella es la autora de obras tan celebres como los Sun Tunnels del desierto de Utah, aunque su trabajo también incluye otros medios como la fotografía, la instalación y el vídeo. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como The Museum of Modern Art, New York Musee d’Art Modern de la Ville de Paris, Palais des Beaux Arts, Brussels, Kunsthallen Brandts, Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona, Tate Modern, Londres, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Hirschorn Museum, Washington, Whitney Museum, New York. Su obra tiene cabida en algunas colecciones importantes como the Whitney Museum of American Art, Nueva York, MoMA, Nueva York o el Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City.

http://www.parra-romero.com/exposiciones/Nancy_Holt/Nancy_Holt.html





Carretera de San Miguel Km 2,300 
07814 Santa Gertrudis 

Monday – Saturday 18:00 – 22:00 
or by appointment. +34 679 447 733

L21 en Palma de Mallorca. Galerías Polígoneras 1




















CUANDO EL PIE ENCONTRÓ SU CABEZA 
Rafa Forteza 
28.06.17 - 07.09.17 

Gremi de Ferrers 25 (Vial) Polígono Industrial Son Castelló
07009 Palma de Mallorca
España


Tras cerrar la galería de la Calle Doctor Fourquet de Madrid, la actividad de Louis 21 se centra ahora únicamente en la sala de Palma de Mallorca, concretamente en un local de 300m² en el Polígono Son Castelló, a las afueras de la ciudad.   

viernes, 7 de abril de 2017

Exposición 'Media Hora' de Pablo Balbontín en el Cicus, Sevilla.



MEDIA HORA

Sala EP1 del CICUS
Del 26 de enero  al 23 de marzo de 2017
De Lunes a viernes de 11 a 21 horas
Es necesario hablar de todo aquello que, dolorosa e injustamente, se ha establecido y acomodado en una sociedad donde el cinismo y la indiferencia lo permiten casi todo. Quiero denunciar el falso paternalismo que sigue manteniendo la desigualdad de género y me indigno ante la evidencia de cómo esto se lleva al extremo mientras apenas hacemos nada por detener esta barbaridad; millones de personas son retenidas anualmente para su explotación, de las cuales las mujeres y las niñas suponen el 75 por ciento de las que cada año acabarán sufriendo su explotación sexual bajo condiciones de esclavitud.
Celebro el trabajo de Pablo Balbontín porque actualmente el tener un espíritu crítico es una rareza. Hay ingenuos que prefieren pensar que lo que no les gusta no existe, otros que saben que existe pero si no lo ven ya no se sienten responsables de ello, y otros que lo ven pero simplemente lo justifican de mil maneras para auto convencerse de que “no será para tanto”. Esta doble moral y esta especie de consenso de indiferencia, impide toda crítica y renovación. Todos falsos, ciegos, sordos y mudos para no sentirnos responsables de las miserias de una sociedad donde ni siquiera los que se supone que son responsables de defenderla responden a sus compromisos éticos. Se mueve mucho dinero con el tráfico de esclavos y esclavas sexuales, sexo y dinero parecen justificarlo todo, por aberrante que sea.
Desde siempre me fijo con curiosidad en los clubs de carretera que uno se encuentra a cada paso en cualquier viaje en coche, letreros luminosos con letras medio caídas, falsos hoteles donde parece que no sucede nada; ¿quién no los ve, si forman parte del paisaje de carretera de este país? Sin embargo es una imagen tan integrada en nuestra retina que casi todo el mundo la obvia, como si fuera mejor no fijarse en eso. El problema surge cuando alguien se pregunta qué pasará ahí dentro y es consciente del drama que allí se oculta. Esos falsos hoteles existen porque tienen clientes, clientes que por supuesto, conocen la dolorosa realidad y la alimentan, pero no se responsabilizan de ella. Olvidamos que en la industria del sexo se trafica con seres humanos para satisfacer la demanda de los compradores, que son hombres en su mayoría. Tristemente los instintos de los consumidores y los intereses de los mercaderes se sitúan otra vez por encima de la ética, de la justicia, de la conciencia.
Media Hora, nos muestra esto con la dureza y claridad de la luz del mediodía. En el instante de la sombra más corta, un zoom directo y descarado sobre algo que todos vemos y obviamos, la imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, esclavitud que encuentra impulso en la enorme demanda de cuerpos de mujeres, niñas y niños en la industria sexual, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. Pues aunque de día lo parezca, ese lugar solitario que ustedes y yo vemos con toda naturalidad a la luz del sol, ¡no está abandonado!
Me parece brillante la iniciativa de Pablo de mostrar este lado oscuro de la realidad a pleno sol, tal y como lo vemos todos a diario. Siempre me pregunto cómo es que nadie habla de esto si todo el mundo lo sabe. La resolución del trabajo es maestra, Media Hora requiere un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Km. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para un calibrado disparo en el “aquí y ahora”, con la Linhof Technika de placas, que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio e inteligente. Pero lo que más sorprende del trabajo es que el dramatismo implícito en este escenario no utilice más recursos que la arquitectura con sus “adornos” más externos y la luz del día. Precisamente el que las protagonistas no estén abiertamente en la escena, las hace todavía más visibles; hay una claridad reveladora en las imágenes. No nos engañemos, igual que se nos muestra en MediaHora, ellas están aunque no las veamos, las víctimas suelen encontrarse aisladas de las redes sociales tradicionales y de los servicios gubernamentales. En muchos casos son las mismas políticas migratorias impulsadas por los gobiernos las causantes del problema, forzando a las mujeres y niñas a mantenerse en situación de clandestinidad.
Pablo Balbontín, con una mirada precisa, sin concesiones al adorno, nos hace encontrarnos frontalmente ante un problema de carácter global que atenta gravemente contra los derechos humanos, cuya base es la persistente desigualdad entre los sexos y la condición de subordinación de la mujer a escala mundial.
No sé si las mujeres somos suficientemente conscientes y con nosotras el resto de la sociedad, de cuánto tenemos que hacer todavía; no hemos llegado aún ni a la mitad del camino.
Pamen Pereira. Noviembre de 2016





La exposición "Media Hora" hace un recorrido por los moteles de carretera que ocultan la explotación sexual. Las instantáneas están realizadas a plena luz del día en una imagen distinta a la habitual visión nocturna y con luces de neón. 

Al relato fotográfico, captado por el artista mientras volvía en coche desde Turín (Italia) a Sevilla, se une la narración de mujeres que han sufrido el negocio de la prostitución.

Los clubs de carretera que nos encontramos en cualquier viaje en coche, con reclamantes letreros luminosos es una imagen tan integrada en nuestra retina. ¿Nos hemos detenido a preguntarnos qué pasará ahí dentro? ¿Somos  conscientes del drama que allí se oculta? Existen porque hay clientela, clientes que no son ajenos a la dolorosa realidad que la alimentan.  

Media Hora, nos muestra mostrar este lado oscuro de la realidad del mediodía. La imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. 
Ha requerido un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Kms. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio. Sorprende el dramatismo implícito de los escenarios. Ellas, las víctimas, están aunque no las veamos. 

http://notasculturasev.blogspot.com.es/2017/02/media-hora-exposicion-de-pablo-balbotin.html








Felicitar al Centro de Iniciativas Culturales Universidad de Sevilla CICUS por programar una exposición y proyecto como este tan necesario y arriesgado dentro de su programación.
https://cicus.us.es/evento/exposicion-%C2%B7-media-hora-%C2%B7-pablo-balboltin/