jueves, 9 de marzo de 2017

The Blaze






La reunión en intimidad de dos amigos en un apartamento es el punto de partida de 'Virile', el nuevo vídeo del dúo electrónico The Blaze. En él, podemos ver cómo alrededor de la pareja de amigos comienzan a difuminarse las fronteras entre la rivalidad y la atracción a través del baile.

''Tú lo llamas locura, yo lo llamo amor'', el título del famoso clásico de Russ Columbo popularizado por Nat King Cole, es la cita que da comienzo al último videoclip de la banda formada por Guillaume Alric y Jonathan Alric.

El nuevo tema del dúo franco-bruselense, que está incluido en el último recopilatorio de los artistas de Bromance Records -responsables de la celebrada colaboración entre M.I.A y GENER8TION- nos introduce en un ensoñador e hipnótico mantra electrónico que evoca pasajes urbanos, nocturnos y clandestinos.

Para ilustrar la pieza, la banda ha querido mostrar la intimidad de dos jóvenes que se relajan y dejan llevar por la música, el baile, y sus propios impulsos durante una reunión de madrugada.

Envueltos en el nebuloso entorno que suscita el humo de un cigarro de liar, la pareja improvisa una estimulante coreografía a medio camino entre la pelea de gallos y un ritual de cortejo, cuyo punto de inflexión aparece al comenzar a compartir las caladas del pitillo.

De ahí adelante, el choque de masculinidades de la pareja consigue un efecto de tierno y homoerótico combate, que contrasta con el compacto y pétreo silencio que tiene lugar en el exterior del apartamento.

Una espectacular representación del cariño entre hombres que ejemplifica a la perfección el concepto del álbum recopilatorio, pues como han declarado desde Bromance Records: "Queríamos dar a nuestros artistas un espacio de libre de expresión sin leyes, reglas o géneros, y que también estuvieran liberados de tener que limitarse a un formato clásico como el de un epé o un álbum."

http://www.chueca.com/articulo/the-blaze-retratan-un-tierno-y-homoerotico-combate-de-masculinidades-en-virile


Last year unknown French duo The Blaze emerged with their brilliant debut single "Virile." The song's video was just as unmissable, showing two men in their Parisian apartment smoking, laughing, and dancing to the song. It was a cinematic look at male bonding and the romance of friendship. 

The Blaze offer up their second single "Territory." It's taken from their debut EP of the same name, which is due on April 7 via Animal63, a new label headed by Savoir Faire and Believe Recordings. 

Filmed in Algiers, the "Territory" video captures an emotional and complicated homecoming. In the visual we see a man in tears as he embraces his family after time spent overseas. Similar to the "Virile" video, male relationships are front and center throughout, though there are also tender scenes with a motherly figure too. 


Little is know about The Blaze right now beyond the fact they're a duo of producers and directors. While we wait on more from them, check out the "Territory" video above.




sábado, 4 de marzo de 2017

"Moonlight" de Barry Jenkins, 2016.


Moonlight es la adaptación de la obra de teatro de Tarell Alvin McCraney, y su título hace referencia a un dicho que afirma que los chicos negros parecen azules bajo la luz de la luna. Aunque no está basada en ninguna historia concreta, las experiencias del dramaturgo y del director de la película, Barry Jenkins, sí están presentes en el filme. Tanto es así que el cineasta declaró a Los Angeles Times que todavía no se la había proyectado a su propia madre: “No se trata de cuándo esté preparado para enseñársela, sino de cuándo ella estará preparada para verla”. Los dos crecieron al mismo tiempo en el barrio marginal Liberty Square de Miami, localización en la que han rodado varias escenas de la película. Ambos tenían madres drogadictas pero con diferente suerte. Mientras que la de Jenkins logró sobrevivir, la de McCraney no. El dramaturgo es homosexual y, en otro paralelismo con el protagonista, también fue rescatado por un traficante. Moonlight se estrenó el pasado octubre en Estados Unidos con una gran recepción entre el público después de su triunfo en los festivales de Telluride y Toronto, donde tuvieron que habilitar más proyecciones debido a la demanda.


A pesar del apoyo de la crítica, Jenkins declaró haber recibido insultos en Twitter acusándole de realizar una película que amenaza la masculinidad afroamericana. Y precisamente es ese estereotipo machista el que quiere desterrar a través de tres actos. En la primera parte conocemos a Little (Alex R. Hibbert), el niño que, conviviendo con una madre adicta y siendo acosado por sus compañeros, entabla amistad con un traficante interpretado por Mahershala Ali, el actor más famoso del reparto gracias a su papel en House of Cards. Como adolescente (Ashton Sanders), conoce a Kevin, el protagonista de una amistad que evoluciona en un amor romántico y sexual obstaculizado por un ambiente violento. En el tramo final, se le conoce por otro apodo, Black (Trevante Rhodes). Aunque ahora cuenta con un físico musculado que impone respeto a su alrededor, su interior no es menos confuso ni retraído, sobre todo, cuando vuelve a encontrarse con su antiguo amor. La película supone una ruptura con el arquetipo de personaje afroamericano que solemos ver en el cine. “Cuando creces, te dicen que siendo un hombre negro tienes que ser mejor que tus colegas. Tienes que ser fuerte, masculino y la fuerza más dominante en la habitación siempre. Así que automáticamente te bloqueas y no piensas que sea posible mostrar ningún tipo de vulnerabilidad en ti”, afirma a The Guardian Trevante Rhodes, cuya interpretación ha sido calificada de “asombrosa e impresionante” por la –inesperada– crítica de cine, Madonna.

http://smoda.elpais.com/moda/actualidad/moonlight-mejor-pelicula-ano/

http://www.panorama.com.ve/experienciapanorama/La-desgarradora-historia-de-Moonlight-ganadora-como-mejor-pelicula-del-Oscar-20170304-0017.html
 http://www.lavanguardia.com/ocio/viajes/20170219/4221090334/moonlight-localizaciones-miami-liberty-city-oscar-2017.html

"Moonlight" de Barry Jenkins, 2016.

Sinopsis: Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.
http://www.filmaffinity.com/es/film395573.html



"Fruitvale Station" de Ryan Coogler, 2013.

Sinopsis: Cuenta la historia real de Oscar Grant (Michael B. Jordan). Un joven afroamericano de 22 años que se ve envuelto en una pelea durante la Nochevieja del año 2008, es detenido por varios policías. La disputa entre los jóvenes y la brigada acarrea consecuencias irreparables. Diversas personas grabaron el suceso con sus teléfonos móviles.
http://www.filmaffinity.com/es/film370693.html

El Rey Chatarrero


 Javier García Roche tiene 35 años y es el fundador de ‘Chatarras Palace’. Profesionalmente se dedica efectivamente a la chatarra, gracias a la empresa que heredó de su familia. Pero también es boxeador. Estuvo en la cárcel hace unos años y decidió rehabilitarse a través del boxeo. Su historia ha atraído a los aficionados de este deporte, e incluso ha protagonizado un pequeño documental y una película: ‘El Rey Chatarrero’.
El famoso ‘templo de la lucha’ que lidera se encuentra entre el barrio barcelonés del Bon Pastor y la localidad de Sant Adrià del Besòs. Roche alcanzó gran popularidad hace años, cuando empezó a anunciar esas peleas y decidió abrir un gimnasio de boxeo cerca de su negocio.
Desde entonces, el catalán y su amigo Pollo Ramírez entrenan, sin cobrar, a jóvenes marginales que quieren abandonar sus malos hábitos de vida y empezar a hacer deporte. Los combates, que comienzan por una fase de entrenamiento, son semanales.
Los miembros del grupo convierten contenedores de deshechos de obra en improvisados rings. Las peleas son muy populares y atraen a mucho público. Las apuestas, según sus normas internas, están totalmente prohibidas. Los litigantes no ganan dinero si vencen el combate: pelean, dicen, simplemente “por el placer de pelear”. ‘Roche’ actúa de árbitro en los enfrentamientos.
Las hazañas de los ‘Chatarras Palace’ se volvieron virales desde que sus integrantes comenzaron a grabar los combates con sus teléfonos móviles para compartirlos en el canal de YouTube ‘Chatarrero loko’, que ha logrado reunir a miles de seguidores.
http://www.elconfidencialdigital.com/medios/Mediaset-chatarrero-programa-maltrato-animales_0_2780721908.html






VICE recorre Barcelona con el chatarrero más mediático del panorama nacional, Javi García Roche, el dueño del conocido ‘Chatarra’s Palace’. Seremos testigos de su evolución de delincuente a defensor de los derechos de los animales.
Veremos a Javi, más conocido como el ‘rey chatarrero’, en sus entrenamientos de boxeo, que son gratuitos y están enfocados a chavales en situación de exclusión social. Le veremos luchar en un combate profesional, ante la atenta mirada de su novia Lara, donde nos mostrará lo duro que es luchar por tus ilusiones cuando los años y las lesiones empiezan a pesar.
Vídeo producido originalmente para nuestro programa de televisión #DIARIOVICE. 

domingo, 29 de enero de 2017

“Somos Preciosos, Somos Inútiles” Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera en Espacio Laraña, Sevilla.


Hasta el próximo 1 de febrero bajo el título "Somos Preciosos, Somos Inútiles" los artistas sevillanos Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera nos invitan a sumergirnos en su vida personal dentro de la recientemente inaugurada sala de exposiciones Espacio Laraña en la Facultad de Bellas artes de Sevilla, que abre con esta exposición su programación de 2017 tras la muestra "Ware" de Manuel Zapata y Alba Cortés comisariada por Mariano Orte a finales del pasado año. 
Al entrar en la sala nos encontramos a mano derecha una "composición sobre peana de cajas de Cruzcampo con litronas vacías" de lo que parece ser la propia inauguración, misma marca y botellas se repiten amontanadas en una de las esquinas de la sala a modo de "stacks" como aquellos de caramelos de Félix Gonzalez-Torres.  
La muestra se completa con un buen número de buenas pinturas sobre lienzo y papel con una factura similar a la de José Carlos Naranjo y Sebas Velasco, otros dos grandes artistas ya reseñados anteriormente en el blog por su acercamiento a la periferia y determinadas subculturas urbanas. Merecen especial atención la pintura incrustada en la caja de Cruzcampo y la pintura de la noria de feria, el mundo de las ferias es un gran mundo por descubrir desde el arte contemporáneo
La sorpresa se encuentra al final de la sala y domina parte de esta por su contundencia al ocupar una buena parte de la pared frontal. Un gran bloque de pequeñas fotografías de formato cercano al común 10x15 nos muestran momentos de desfase, sexo, alcohol, borracheras, largas noches en el piso viendo pelis, amigos en situaciones extremas,... estas fotos nos muestran muchos detalles que percibimos en el resto de piezas y que con su visionado se complementan. 
Montaje y display de las piezas impecable, no hay cartelas ni información más allá de la nota escrita por Mar García Ranedo sobre la muestra y que nos encontramos pinchada en la pared a la entrada. No hace falta saber de quien es cada pieza porque el conjunto es muy bueno al margen de quien haya creado cada una. 
Un buen inicio para el Espacio Laraña pero se echa en falta más información y difusión con carteles avisando en la calle sobre la exposición dentro de la facultad para que pueda entrar más público. Ánimo y esperemos que todas las exposiciones sigan siendo de tanta calidad. 

 "SOMOS PRECIOSOS, SOMOS INÚTILES"
Juan Manuel Benítez & Eladio Aguilera
Del 18 de enero al 1 de febrero 2017

"Naturaleza muerta" con litronas de Cruzcampo a la entrada de la expo







Flyer póster de la exposición 

 Vista de la sala del Espacio Laraña


"stack" de botellines Cruzcampo

Vista frontal del bloque de fotografías al fondo de la sala





Una propuesta expositiva, desde el empleo de fotografías, instalaciones y pinturas, en la que tienen cabida elementos y gestos considerados intrascendentes u obscenos, no por su ejecución sino por su explicitación. Hay cierta normalización en los usos de lo “extremo”, siempre que estos se desarrollen en un ámbito privado; es su exhibición lo que incomoda.

Las botellas de cerveza, la resaca, la comida basura, la juerga nocturna buscan, aquí, no tanto la espectacularización como el juego. La abyección es un noticiero y no una juerga o un impulso de autodescubrimiento del cuerpo. De esta forma, dichos objetos, quedan transformados en artefactos artísticos difícilmente etiquetables. Se genera así un universo expositivo que pretende hacernos dialogar utilizando un alfabeto, aparentemente inconsciente, creado a partir de restos de pinturas abandonadas, botellas vacías, colillas, dibujos inacabados y cuadros en proceso. No mencionan sólo el objeto, ni tampoco su simbolicidad; mencionan el acuerdo integral entre éste y un período iniciático del proceder como individuo.

Coordinadora de la exposición
http://bellasartes.us.es/node/1306


Eladio Aguilera durante el proceso de trabajo de una de las piezas presentes en la muestra.

https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/facultad-de-bellas-artes-de-sevilla/andalucia/sevilla/somos-preciosos-somos-inutiles/22626
Flyer "oficial" de la exposición

sábado, 14 de enero de 2017

“Criando ratas” de Carlos Salado (2016)



 https://youtu.be/QT1CAERmNrA


#CriandoRatas es un largometraje de género #neoquinqui desarrollado entre los años 2010 y 2016 de manera independiente y colaborativa por el cineasta y compositor Carlos Salado. 

https://www.criandoratas.com 
https://www.carlossalado.com 

https://www.facebook.com/criandoratas/
https://twitter.com/criandoratas
https://www.instagram.com/criandoratas/

Desde Cultura Poligonera nos alegramos de que esta película que hemos seguido al fin se haya estrenado y este disponible para todos en Youtube. Gracias Carlos, Rubén y a todo el equipo por el trabajo realizado. 


¿Qué es el cine neoquinqui? Esta es la peli que arrasa en Youtube.
Cinco mil euros, seis años de rodaje y un protagonista en la cárcel, así se ha gestado 'Criando ratas', el debut de Carlos Salado y Rubén Ferrández. 



Un tipo delgado y greñudo se prepara una raya de coca sobre una cisterna rota. Le aborda un colega. Discuten en algún tipo de argot difícilmente comprensible. La droga termina en el suelo. “Mira esta mano”, le dice el primero. Levanta la mano izquierda. “Mira esta mano”. El otro mira, y sin tiempo de reacción, recibe un soplamocos con la palma abierta. Una secuencia que se acerca al millón de visualizaciones y que sirve como teaser de Criando ratas, la cinta que inaugura el género neoquinqui en España y que desde hace pocos días se puede disfrutar íntegramente en Youtube.
“A los 24 años tuve que decidir hacer cortos hasta que alguien me diera una oportunidad o lanzarme a hacer mi película. Era una carrera de fondo porque no había medios, ni equipo, ni dinero, pero de todo eso hicimos nuestro abono”.Carlos Salado, director, y Rubén Ferrández, productor, nos cuentan su aventura a muchos kilómetros de la Colonia Requena y las Mil Viviendas de Alicante, escenarios de su primera película, en un restaurante de moda de la calle Alberto Alcocer. Dos jóvenes que apenas han cumplido los treinta, pero que han dedicado casi una quinta parte de su vida a un proyecto que mezcla su pasión por el cine ochentero de Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma con una clara vocación social. “Nos conocemos hace 15 años. Yo provengo del mundo de las ONGs, y quizá no tenía ese amor por el cine quinqui, pero sí por la vertiente social. Me enamoró el compromiso de esa historia”, explica Ferrández, pelo bien cortado y camiseta negra.

“Cuando descubrí el género quinqui en la facultad, me fascinó. Gente de la calle, escenarios naturales. Era coger eso y renovarlo, con los chavales de ahora, el argot… pero con un estilo realista, un poco Dogma, renunciar a todo artificio para que sea auténtico”. Carlos Salado, pelo lacio y larguísimo, muy abrigado por los rigores del invierno madrileño, podría estar hablando de cine toda la mañana. Porque sólo un par de tipos así de apasionados podrían dedicar seis años de su vida a un proyecto sin un final demasiado claro, un proyecto que empieza con un sablazo de cinco mil euros a amigos y conocidos: “Hacer una web era la manera más elegante de pedir dinero a nuestras familias y a nuestro entorno. Hemos terminado contagiando la ilusión a los que estaban cerca. Muchos de ellos lloraron con nosotros el día del estreno”.
 Algunas reseñas en medios
Una idea, un estilo bien definido, unos cuantos miles de euros… y un protagonista. Ramón Guerrero es El Cristo, un cani de manual, “un tío que todo lo que toca lo convierte en basura”, como define su director, un chico criado en las calles más duras de Alicante, pero con algo especial que traspasa la pantalla desde la primera escena. “Yo a Ramón lo conozco desde los 13 años. Está tocado con una varita. Ha vivido el mundo del narcotráfico muy de cerca, conoce bien el menudeo, pero tiene carisma y eso se traslada en la pantalla. Hay que dar oportunidades a alguien como Ramón Guerrero”, explica Carlos Salado. “Cristo es la suma de muchas experiencias que él ha visto o que ha vivido en primera persona”, completa Rubén Ferrández. Un protagonista tan poco convencional que podía ser el primero en llegar al rodaje y el último en irse, pero que en un punto de la producción, tuvo que parar un año para ingresar en prisión “por sus cosillas”, sonríe Salado, “durante ese año de la cárcel no podía salir a rodar, pero me yo comunicaba con él cada domingo para hablar y soñar lo que sería esta película”.
La carrera imparable del Cristo hacia el desastre es el eje principal de Criando ratas, un camino en el que se cruza con personajes como El Mauri, cuya misión en la vida es conseguir veinte euros para contratar a una prostituta en un descampado, o una banda de búlgaros que podrían haber salido perfectamente del lumpen londinense de Guy Ritchie, pero se mueven por la capital alicantina ante las cámaras de estos chicos que hacen de la necesidad virtud y de la falta de medios, un estilo: “En el rodaje el plan A nunca era posible, era el Z. A veces teníamos el actor, el coche y la cámara, pero el bar en el que íbamos a rodar está cerrado, así que había que agudizar el ingenio. ¡Cojones, pasión y cámara en mano!”, recuerda el director. “La planificación era imposible. Quedas con un actor a las 10 y aparece a las 12, el travelling out se hacía con el cámara metido en un coche marcha atrás. Hemos hecho planos en sillas de ruedas, con patines…”, interrumpe un productor que ha manejado presupuestos muy superiores para el anuncio de 30 segundos de una ONG que para este largometraje de 80 minutos.
Una aventura que iba sumando adeptos año tras año desde su gestación, y que se presentaba en diciembre en La Casa Encendida de Madrid como paso previo, esta misma semana, a su lanzamiento definitivo en la plataforma Youtube.“Mi sueño era que cualquier persona la pudiera consumir. Hay pelis que están para ir a festivales, para hacer taquilla, para entretener… Y nosotros queríamos llegar a todo el mundo a través de Youtube”, razona el joven director, “yo siempre he imaginado a un chaval en el recreo viendo la peli a través del móvil, incluso por partes. ¡O en un parque!”. Seis años después, el sueño se ha hecho película. Ha nacido el cine neoquinqui.
Andrés Dominguez para Tentaciones, El País, 13/01/2017.
http://elpais.com/elpais/2017/01/13/tentaciones/1484312098_720777.html

domingo, 18 de diciembre de 2016

Las chicas del TRAP

 LA ZOWIE

 

 BADGYAL

 TANIA CHANEL
 SOMADAMANTINA 
KAWASAKI GIRL 

TOMASA DEL REAL


 MS NINA


"Mi música es feminista, divertida, libre, porque digo lo que quiero, y un poco cani", define refiriéndose sobre todo al estilismo del videoclip de 'Chupa, chupa'. "Mucha gente se me tira al cuello", añade. Alude tanto a esa definición de feminista como a sus letras, que reconoce le procuran no pocos calificativos de 'calienta' o puta. Pero para ella el reguetón, sus letras sexuales y su aire de fiesta son la medicina contra los prejuicios sociales y la forma de hablar sin tapujos de sexo y de lo haga falta. "Por ser chica no todo es rosa, bonito y purpurina, ni tengo que complacerte, ni me tienen que decir 'qué seria estás con lo guapa que eres'. Puedo decir lo que quiera de la vida y del sexo. Y lo que haga es mi problema", subraya rotunda.

Conocida por su faceta como 'net artist', Jorgelina Andrés Torres trabaja como camarera de un restaurante de comida argentina y española en Motril mientras que Ms Nina escala posiciones en el olimpo del reguetón y el 'trap' patrio. Ha participado junto a los chicos de Pxxr Gvng en Perreo 69, colabora con Favi Estrella o con Tomasa del Real. Tras hablar con El Confidencial el pasado miércoles se iba al estudio de grabación con Ak León, le esperan más colaboraciones con El Mini y Faberoa y dos actuaciones en Barcelona y Madrid. Todo grabando en estudios de amigos, con el móvil o como cuadre y, paso a paso, convirtiéndose en una de las figuras de este mundo de hombres.
http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-04-17/ms-nina-reggaeton-espana-mujeres_1183228/



 ROSALIA

Eres cantaora pero te hemos escuchado en temas de trap. También cantas soul y R&B. ¿Sientes la necesidad de escoger uno de estos estilos para definirte? ¿O lo que te define es, precisamente, esta capacidad de saltar de un género a otro?
Yo he elegido formarme en gran parte como cantaora, pero no he dejado de hacer aquello que tuviera inquietud de hacer. Si he necesitado técnica me he puesto a estudiar lírico, si me ha llamado la atención la música negra, me he sumergido también en ella. Respeto mucho el flamenco, tanto como para haber hecho una carrera sólo dedicada a este género, pero eso no significa que vaya a dejar de hacer música que me motive para conseguir mayor aceptación o credibilidad. Creo que es mi trabajo el que tiene que hablar por sí solo. Los artistas de mi generación somos mucho más globales y tenemos pocos prejuicios a la hora de atrevernos con varios géneros, así que tenemos que defender esta libertad. Hoy en día la pureza está en lo heterodoxo, en estar formado de muchas cosas distintas y llevarlo por delante.
Still del video de C. Tangana feat. Rosalía "Antes de morirme" 

 

2016 fue el año en el que el fenómeno trap estalló en España. A diferencia de otros estilos musicales que también triunfan entre los jóvenes, una de las características del trap es que tiene muchas representantes femeninas. Estas traperas reivindican el papel de la mujer en un género que hasta ahora era mucho de alardear de testosterona. Ninguna ha sacado disco hasta ahora, pero sus vídeos atesoran ya cientos de miles de visitas en YouTube.

De la mano de Tania Chanel, Blondie y Ms Nina, sondeamos las fronteras del trap y nos adentramos en unas letras que ya no solo hablan de armas, drogas y de vida en la calle. 

Vídeo producido originalmente para nuestro programa de televisión #DIARIOVICE.

Suscríbete al Canal de VICE en español: http://bit.ly/VICEenEspanol