"Todo lo que tiene un culo opina y como todos tenemos uno podemos
opinar". Así de directas son las reflexiones de Antonia San Juan (1961),
la autora de la película "Del lado del verano". La actriz, guionista, productora y directora de cine
grancanaria ofrece una visión ácida, aunque real, de la familia. "Es un
guion crítico y terapéutico", afirma sobre un proyecto en el que pone a
caldo a la familia y al papel que juegan algunas mujeres dentro de ella.
"A una madre hay que visitarla con flores, no llevarle nuestros
problemas y al niño para que lo cuide", afirma San Juan.
Simon, un niño de de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa
Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas
nevadas. Cerca hay una estación de esquí, a la que Simon va todos los
días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños
del barrio. Así es como Simon mantiene a la familia. (FilmAffinity)
El cielo azul de arriba y las nubes de abajo. La opulencia
de la estación de esquí y la pobreza del pueblo que tiene a sus piés.
Arriba y abajo. Son los dos mundos, unidos tan solo por el cable de
acero de un teleférico, que retrata Ursula Meier en «Sister», la película que este fin de semana ha llegado a los cines españoles.
Meier pinta este paisaje personificándolo en Simon, un niño
de 12 años que vive arriba y abajo de la estación de esquí. En la nieve
es un raterillo que se dedica a comerciar con las migajas que logra
arrebatarle a los ricos. Y abajo es un niño que intenta ganarse el
cariño de su hermana, con la que vive en una triste torre de once pisos
de viviendas protegidas.
Todas las fotografías están envueltas por una capa uniformadora de grises que evita los grandes contrastes y el dramatismo. Una estética que se corresponde con el contenido de aquellos que la habitan, portadores de un sentimiento trágico, difuso, plomizo. Individuos perdidos en el limbo de la indefinición y ubicados en los lindes de las ciudades. Nacho tiene esa cualidad, captura los momentos de ausencia y desnudez interior en las personas. Incluso cuando se trata de retratos directos mirando de frente a la cámara, las miradas van más allá, se proyectan hacia la nada. Quizás hacia esos paisajes que se alternan en la serie, siempre bien compuestos, impasibles y, sobre todo, transmisores de esa sensación que experimentamos cuando somos incapaces de reconocer el sentimiento.
Ignacio Navas suele decir, “me gusta fotografiar lo cercano, el aquí y ahora, lo que comprendo, admiro y me asusta”. Estoy de acuerdo en que sus imágenes nos muestran gente y lugares accesibles, cercanos; pero también creo que estos retratos transcienden la intencionalidad propia del género, y él lo sabe.
Nerea Ubieto en el texto "Suspendidos en medio de ninguna parte"
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