Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas

lunes, 29 de octubre de 2018

Exposición: Eloy de la Iglesia 'Oscuro objeto de deseo' en Artegunea, Donosti.

 Foto: Santiago Farizano




‘Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo’, la vigencia de un cineasta. 
Una exposición en San Sebastián reúne fotografías de todas sus películas y sus colaboraciones para el teatro y la televisión. https://elpais.com/ccaa/2018/07/19/paisvasco/1532007637_068376.html http://www.donostitik.com/eloy-de-la-iglesia-zarpazo-a-zarpazo-en-artegunea-de-kutxa/ 

Eloy Germán de la Iglesia nace en Zarautz en 1944. Como cineasta logró mostrar una visión osada de nuestra sociedad desde sus comienzos en el cine en plena dictadura franquista en 1966. Mantuvo una ardua lucha contra la censura hasta su desaparición en los comienzos de la democracia, en 1977. Militó en el cine y en la vida, llegando hasta el abismo y más allá. Sus osados argumentos narran los problemas de la droga, las represiones sexuales de un país bajo la dictadura, la corrupción política, la actividad de grupos paramilitares, la delincuencia juvenil, la homosexualidad…, todos ellos temas tabúes en la época y que él se ocupó de hacer dinamitar. Retrato de una época oscura y reprimida que De la Iglesia contemplaba desde su militancia política y su onda raíz comprometida, sin perder el sentido del humor y la complicidad con el público. Es poseedor de una obra insólita, provocativa y rompedora, cronista de mundos subterráneos, con una estética personal que ha permanecido indeleble con el paso de los años. Hoy, 12 años después de su fallecimiento en marzo de 2006, su obra sigue siendo referente y modelo para jóvenes cineastas. 

Esta exposición en la sala Artegunea hasta el 4 de noviembre de 2018 es la primera muestra completa que recoge todas sus películas, sus colaboraciones en televisión y en el teatro. Contada de una forma cronológica, la exposición Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo, se convierte en una radiografía certera de más de cuatro décadas de nuestra historia. Se podría decir que vivió, amó e hizo cine como pocos lo hicieron: sensualmente, con verdad y hasta la locura. Odiado y admirado a partes iguales, sus planteamientos nunca dejaron indiferente. Tras pasar una década en el olvido, Eloy afirmaba orgullosamente que no encontraba otra razón para vivir que la de continuar en el cine. 

Pedro Usabiaga. Comisario de la exposición.

La exposición está comisariada por el fotógrafo Pedro Usabiaga (San Sebastián, 1959), con una reconocida trayectoria en la fotografía para cine, tanto para campañas de prensa, como sesiones especiales para un buen número de películas, o ediciones de libros de cine. Ha venido desarrollando una intensa labor como comisario de exposiciones de fotografía y pintura. 

La exposición hace un recorrido cronológico por la carrera profesional de Eloy de la Iglesia, incluyendo sus trabajos de teatro y televisión, y desarrollando un recorrido por toda su filmografía a través de unas 150 fotografías, acompañadas de la sinopsis de la película:

Fantasía…3, 1966 
Algo amargo en la boca, 1969 
Cuadrilátero,1970 
El techo de cristal, 1970 
La semana del asesino, 1972 
Nadie oyó gritar, 1973 
Una gota de sangre para morir amando, 1973 
Juego de amor prohibido,1975 
La otra alcoba, 1976 
Los placeres ocultos,1976 
La criatura,1977 
El sacerdote, 1978 
El diputado, 1978 
Miedo a salir de noche, 1979 
Navajeros, 1980 
La mujer del ministro, 1981 
Colegas, 1982 
El pico, 1983 
El pico 2, 1984 
Otra vuelta de tuerca, 1985 
La estanquera de Vallecas, 1986 
Los novios búlgaros, 2003

sábado, 27 de octubre de 2018

"Carmen y Lola" dirigida por Arantxa Etxebarría, 2018.

"Carmen y Lola" de Arantxa Etxebarría, 2018.



Sinopsis: 
Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. 

En una cultura donde la homosexualidad es un tabú y ser mujer nada sencillo, esta película nos adentra un poco más en las costumbres gitanas y la situación que tienen que atravesar muchas personas como las protagonistas de esta película. 
La cineasta Arantxa Echevarría es la encargada de dirigir y escribir el guión de Carmen y Lola, película que cuenta con un grupo de actores no profesionales en su reparto.

http://www.mirales.es/carmen-y-lola-lesbianas-gitanas/ 
https://www.fotogramas.es/festival-de-cannes/a19465046/carmen-y-lola-arantxa-echevarria-cannes-gitanas-lesbianas/ 
https://elgabinetedekaligari.blogspot.com/2018/07/carmen-y-lola-un-hachazo-al-patriarcado.html


Las dos actrices principales Zaida Morales y Rosy Rodríguez. 


sábado, 4 de marzo de 2017

"Moonlight" de Barry Jenkins, 2016.


Moonlight es la adaptación de la obra de teatro de Tarell Alvin McCraney, y su título hace referencia a un dicho que afirma que los chicos negros parecen azules bajo la luz de la luna. Aunque no está basada en ninguna historia concreta, las experiencias del dramaturgo y del director de la película, Barry Jenkins, sí están presentes en el filme. Tanto es así que el cineasta declaró a Los Angeles Times que todavía no se la había proyectado a su propia madre: “No se trata de cuándo esté preparado para enseñársela, sino de cuándo ella estará preparada para verla”. Los dos crecieron al mismo tiempo en el barrio marginal Liberty Square de Miami, localización en la que han rodado varias escenas de la película. Ambos tenían madres drogadictas pero con diferente suerte. Mientras que la de Jenkins logró sobrevivir, la de McCraney no. El dramaturgo es homosexual y, en otro paralelismo con el protagonista, también fue rescatado por un traficante. Moonlight se estrenó el pasado octubre en Estados Unidos con una gran recepción entre el público después de su triunfo en los festivales de Telluride y Toronto, donde tuvieron que habilitar más proyecciones debido a la demanda.


A pesar del apoyo de la crítica, Jenkins declaró haber recibido insultos en Twitter acusándole de realizar una película que amenaza la masculinidad afroamericana. Y precisamente es ese estereotipo machista el que quiere desterrar a través de tres actos. En la primera parte conocemos a Little (Alex R. Hibbert), el niño que, conviviendo con una madre adicta y siendo acosado por sus compañeros, entabla amistad con un traficante interpretado por Mahershala Ali, el actor más famoso del reparto gracias a su papel en House of Cards. Como adolescente (Ashton Sanders), conoce a Kevin, el protagonista de una amistad que evoluciona en un amor romántico y sexual obstaculizado por un ambiente violento. En el tramo final, se le conoce por otro apodo, Black (Trevante Rhodes). Aunque ahora cuenta con un físico musculado que impone respeto a su alrededor, su interior no es menos confuso ni retraído, sobre todo, cuando vuelve a encontrarse con su antiguo amor. La película supone una ruptura con el arquetipo de personaje afroamericano que solemos ver en el cine. “Cuando creces, te dicen que siendo un hombre negro tienes que ser mejor que tus colegas. Tienes que ser fuerte, masculino y la fuerza más dominante en la habitación siempre. Así que automáticamente te bloqueas y no piensas que sea posible mostrar ningún tipo de vulnerabilidad en ti”, afirma a The Guardian Trevante Rhodes, cuya interpretación ha sido calificada de “asombrosa e impresionante” por la –inesperada– crítica de cine, Madonna.

http://smoda.elpais.com/moda/actualidad/moonlight-mejor-pelicula-ano/

http://www.panorama.com.ve/experienciapanorama/La-desgarradora-historia-de-Moonlight-ganadora-como-mejor-pelicula-del-Oscar-20170304-0017.html
 http://www.lavanguardia.com/ocio/viajes/20170219/4221090334/moonlight-localizaciones-miami-liberty-city-oscar-2017.html

"Moonlight" de Barry Jenkins, 2016.

Sinopsis: Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.
http://www.filmaffinity.com/es/film395573.html



"Fruitvale Station" de Ryan Coogler, 2013.

Sinopsis: Cuenta la historia real de Oscar Grant (Michael B. Jordan). Un joven afroamericano de 22 años que se ve envuelto en una pelea durante la Nochevieja del año 2008, es detenido por varios policías. La disputa entre los jóvenes y la brigada acarrea consecuencias irreparables. Diversas personas grabaron el suceso con sus teléfonos móviles.
http://www.filmaffinity.com/es/film370693.html

sábado, 14 de enero de 2017

“Criando ratas” de Carlos Salado (2016)



 https://youtu.be/QT1CAERmNrA


#CriandoRatas es un largometraje de género #neoquinqui desarrollado entre los años 2010 y 2016 de manera independiente y colaborativa por el cineasta y compositor Carlos Salado. 

https://www.criandoratas.com 
https://www.carlossalado.com 

https://www.facebook.com/criandoratas/
https://twitter.com/criandoratas
https://www.instagram.com/criandoratas/

Desde Cultura Poligonera nos alegramos de que esta película que hemos seguido al fin se haya estrenado y este disponible para todos en Youtube. Gracias Carlos, Rubén y a todo el equipo por el trabajo realizado. 


¿Qué es el cine neoquinqui? Esta es la peli que arrasa en Youtube.
Cinco mil euros, seis años de rodaje y un protagonista en la cárcel, así se ha gestado 'Criando ratas', el debut de Carlos Salado y Rubén Ferrández. 



Un tipo delgado y greñudo se prepara una raya de coca sobre una cisterna rota. Le aborda un colega. Discuten en algún tipo de argot difícilmente comprensible. La droga termina en el suelo. “Mira esta mano”, le dice el primero. Levanta la mano izquierda. “Mira esta mano”. El otro mira, y sin tiempo de reacción, recibe un soplamocos con la palma abierta. Una secuencia que se acerca al millón de visualizaciones y que sirve como teaser de Criando ratas, la cinta que inaugura el género neoquinqui en España y que desde hace pocos días se puede disfrutar íntegramente en Youtube.
“A los 24 años tuve que decidir hacer cortos hasta que alguien me diera una oportunidad o lanzarme a hacer mi película. Era una carrera de fondo porque no había medios, ni equipo, ni dinero, pero de todo eso hicimos nuestro abono”.Carlos Salado, director, y Rubén Ferrández, productor, nos cuentan su aventura a muchos kilómetros de la Colonia Requena y las Mil Viviendas de Alicante, escenarios de su primera película, en un restaurante de moda de la calle Alberto Alcocer. Dos jóvenes que apenas han cumplido los treinta, pero que han dedicado casi una quinta parte de su vida a un proyecto que mezcla su pasión por el cine ochentero de Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma con una clara vocación social. “Nos conocemos hace 15 años. Yo provengo del mundo de las ONGs, y quizá no tenía ese amor por el cine quinqui, pero sí por la vertiente social. Me enamoró el compromiso de esa historia”, explica Ferrández, pelo bien cortado y camiseta negra.

“Cuando descubrí el género quinqui en la facultad, me fascinó. Gente de la calle, escenarios naturales. Era coger eso y renovarlo, con los chavales de ahora, el argot… pero con un estilo realista, un poco Dogma, renunciar a todo artificio para que sea auténtico”. Carlos Salado, pelo lacio y larguísimo, muy abrigado por los rigores del invierno madrileño, podría estar hablando de cine toda la mañana. Porque sólo un par de tipos así de apasionados podrían dedicar seis años de su vida a un proyecto sin un final demasiado claro, un proyecto que empieza con un sablazo de cinco mil euros a amigos y conocidos: “Hacer una web era la manera más elegante de pedir dinero a nuestras familias y a nuestro entorno. Hemos terminado contagiando la ilusión a los que estaban cerca. Muchos de ellos lloraron con nosotros el día del estreno”.
 Algunas reseñas en medios
Una idea, un estilo bien definido, unos cuantos miles de euros… y un protagonista. Ramón Guerrero es El Cristo, un cani de manual, “un tío que todo lo que toca lo convierte en basura”, como define su director, un chico criado en las calles más duras de Alicante, pero con algo especial que traspasa la pantalla desde la primera escena. “Yo a Ramón lo conozco desde los 13 años. Está tocado con una varita. Ha vivido el mundo del narcotráfico muy de cerca, conoce bien el menudeo, pero tiene carisma y eso se traslada en la pantalla. Hay que dar oportunidades a alguien como Ramón Guerrero”, explica Carlos Salado. “Cristo es la suma de muchas experiencias que él ha visto o que ha vivido en primera persona”, completa Rubén Ferrández. Un protagonista tan poco convencional que podía ser el primero en llegar al rodaje y el último en irse, pero que en un punto de la producción, tuvo que parar un año para ingresar en prisión “por sus cosillas”, sonríe Salado, “durante ese año de la cárcel no podía salir a rodar, pero me yo comunicaba con él cada domingo para hablar y soñar lo que sería esta película”.
La carrera imparable del Cristo hacia el desastre es el eje principal de Criando ratas, un camino en el que se cruza con personajes como El Mauri, cuya misión en la vida es conseguir veinte euros para contratar a una prostituta en un descampado, o una banda de búlgaros que podrían haber salido perfectamente del lumpen londinense de Guy Ritchie, pero se mueven por la capital alicantina ante las cámaras de estos chicos que hacen de la necesidad virtud y de la falta de medios, un estilo: “En el rodaje el plan A nunca era posible, era el Z. A veces teníamos el actor, el coche y la cámara, pero el bar en el que íbamos a rodar está cerrado, así que había que agudizar el ingenio. ¡Cojones, pasión y cámara en mano!”, recuerda el director. “La planificación era imposible. Quedas con un actor a las 10 y aparece a las 12, el travelling out se hacía con el cámara metido en un coche marcha atrás. Hemos hecho planos en sillas de ruedas, con patines…”, interrumpe un productor que ha manejado presupuestos muy superiores para el anuncio de 30 segundos de una ONG que para este largometraje de 80 minutos.
Una aventura que iba sumando adeptos año tras año desde su gestación, y que se presentaba en diciembre en La Casa Encendida de Madrid como paso previo, esta misma semana, a su lanzamiento definitivo en la plataforma Youtube.“Mi sueño era que cualquier persona la pudiera consumir. Hay pelis que están para ir a festivales, para hacer taquilla, para entretener… Y nosotros queríamos llegar a todo el mundo a través de Youtube”, razona el joven director, “yo siempre he imaginado a un chaval en el recreo viendo la peli a través del móvil, incluso por partes. ¡O en un parque!”. Seis años después, el sueño se ha hecho película. Ha nacido el cine neoquinqui.
Andrés Dominguez para Tentaciones, El País, 13/01/2017.
http://elpais.com/elpais/2017/01/13/tentaciones/1484312098_720777.html

sábado, 31 de octubre de 2015

"Clan Salvaje"(Mange thes morts) de Jean-Charles Hue (2014)

Sinopsis:
Jason es un joven de 18 años que forma parte del clan Dorkel, una familia yeniche del norte de Francia de tradición nómada. Mientras se ultiman los preparativos para su bautizo, su hermanastro Fred regresa a casa tras haber pasado los últimos 15 años encerrado en la cárcel. Después de reunirse con su otro hermano, Mickaël, un hombre tremendamente violento e impulsivo, los tres miembros de esta comunidad se lanzarán a la carretera para protagonizar el asalto a un cargamento de cobre. El director francés Jean-Charles Hue (La BM du Seigneur), que lleva desde 2003 siguiendo con su cámara las aventuras reales del clan Dorkel, se lanza a contar la historia de esta familia yeniche a través de una mezcla entre el documental y el drama con tintes de road movie. A través de los ojos de auténticos miembros de esta comunidad, Clan salvaje relata una historia de decisiones vitales, de elegir entre una vida cristiana o, por el contrario, seguir un camino de delincuencia. Con la idea de dotar a Clan salvaje del mayor realismo posible, Hue ha utilizado a auténticos miembros de la comunidad yeniche, por lo que ha tenido que lidiar con un elenco de actores inexpertos, además de con el carácter propio de esta tribu nómada. De este modo, Fréderic Dorkel, Jason François y Michael Dauber conforman, con su propia personalidad y lenguaje característico, el trío protagonista de la cinta.

Ver más en: http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/34393/clan-salvaje/#xtor=AD-15&xts=467263





Para amantes del western de descampado
No he estado nunca. Pero, al Norte de París, la región de Picardía parece un páramo abonado para el florecimiento de la white trash. Así lo describe el joven Édouard Louis en su reciente novela autobiográfica 'Para acabar con Eddy Bellegueule' (Salamandra), y Jean-Charles Hue no duda en comparar al colectivo gitano que retrata en este, su segundo largo (tras 'La BM du seigneur', 2010), con los rednecks americanos. Sólo que los viajes de Louis y Hue son diametralmente opuestos. Mientras el incipiente novelista rechaza sus raíces para fabricarse una nueva vida, gay y burguesa, en la capital, Hue huye de París, y del sistema que representa, para encontrarse con sus insospechados orígenes, un mundo en peligro de extinción.
El film narra la larga noche de iniciación entre el bien y el mal de un chaval, la víspera de su bautizo, cuando su hermano mayor acaba de salir de la cárcel, donde ha cumplido una larga condena por matar a un policía. Y claro, las cosas no pueden ir bien. Se tuercen. Entre road movie de aventuras, polar y western contemporáneo, 'Clan salvaje' bebe tanto de Peckinpah como de Sautet, y también recuerda a los primeros films de Bruno Dumont, aunque en versión menos mística. El profundo sentimiento de pertenencia del director a la comunidad que retrata, y el hecho de que los miembros de esta acepten representar una ficción, aunque sea interpretándose más o menos a sí mismos, subraya la complicidad, mutua, como el terreno de entendimiento sobre el que se edifica este film, poderoso y atípico, que tanto se aleja del paternalismo disfrazado de etnografía con el que tan a menudo nos muestran, en conveniente visita guiada, esos lugares donde viven marginados, nómadas o sedentarios. 
Crítica para Fotogramas realizada por Philipp Engel 
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Clan-salvaje


viernes, 28 de noviembre de 2014

"Mil noches, de boda" (Party Girl)

 "Mil noches, una boda" dirigida por Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger, Samuel Theis. Francia, 2014. 95 min. Dirigida por tres directores franceses, 'Party Girl' nos cuenta la historia de Angélique que es una retirada del cabaret alegre, fiestera y que tiene muchas amigas. Pero un día, decide casarse con un cliente y amigo suyo que le propone cambiar de vida, a lo que ella acepta y se convierte en una ama de casa. Todo parece ir bien pero no siempre todo es lo que aparenta. Angélique Litzenburger debuta así como protagonista en esta película francesa de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis.
Sinopsis: La película nos cuenta la historia de Angélique, una mujer de 60 años a la que le sigue gustando la fiesta y divertirse con los hombres. Por la noche, para ganarse la vida, les invita a beber en un cabaret cercano a la frontera entre Francia y Alemania. Pero un día, un antiguo cliente llamado Michel le pide la mano con lo que su sueño de niña por fin se ve realizado. Este matrimonio es la oportunidad que esperaba Angélique para por fin cambiar de vida.
http://www.filmaffinity.com/es/film918148.html

Somos muchos los que apreciamos las historias de perdedores, de aquellos que no han tenido suerte en la vida, que no se caracterizan por su belleza ni por haber sido los más populares del instituto, que se beben hasta el agua de los charcos, rompen vasos contra el suelo y fuman como carreteros, que dicen tacos, que no tienen los dientes blancos, que se pintan los ojos con brocha gorda y se llenan la muñeca de pulseras que suenan al moverse.
Así es Angélique: acostumbrada a trabajar en un club en la frontera entre Francia y Alemania, se ve de la noche a la mañana prometida para casarse con Michel, un minero jubilado y antiguo cliente que quiere ofrecerle la posibilidad de vivir una existencia más convencional. El cambio no será fácil para ella, que se encontrará, pese a sus intentos de adaptarse, perdida y acorralada en su nueva situación.
Recomendable para aficionados al cine social y a las historias cotidianas a lo Ken Loach o Fernando León de Aranoa, donde los héroes tienen la difícil tarea de no caerse con todo el equipo.

Texto de Marcos Pinedo para la revista Experpento

Más información en http://www.karmafilms.es/ficha_cine.php?ID=182


martes, 25 de noviembre de 2014

"Sacro GRA" de Gianfranco Rosi, 2013.

http://www.imdb.com/title/tt3172520/
 Sinopsis: Documental dedicado al transitado y enorme anillo de autopistas -Grande Raccordo Anulare, o GRA- que rodea la ciudad de Roma. A través de las historias personales de siete personajes, el film explora los territorios desconocidos del GRA, los 70 kilómetros de circunvalación de la capital italiana. Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una ciudad que nunca acaba de expandirse. (FILMAFFINITY)


 http://www.filmaffinity.com/es/film293191.html

 León de oro Festival de Venecia a la mejor película 2013