viernes, 15 de julio de 2016

Jarfaiter


Jarfaiter no te invita a la acción, su acto es de pura resistencia. Su mirada está cansada por una vida condensada en años largos como décadas, una vida donde cada día puede ser el fin de algo, pero nunca el comienzo de nada. Ya lo dice Jarfaiter: “Soy joven, pero viejo para tus gilipolleces”. En este sentido, no hay más que escuchar ‘Sólo Dios Puede Juzgarme’. El realismo es tan brutal que escuece. Es tan creíble como sus referenciales películas de Eloy De La Iglesia. Sus letras son tan claras que se podrían extender en una suerte de panorámica becketiana del barrio. Tal como reza jarfaiter: “Veo el mundo como un cubo de basura”. Pero para aguantar hay que resistir. Jarfaiter no se esconde. Sus palabras contienen la esencia del mejor hip-hop: cuando sientes cómo van en la dirección de su objetivo, sin hacer prisioneros: “Sólo Dios puede juzgarme, puto cura” 

En un acto de total honestidad, Jarfaiter reivindica la cultura del subsuelo, dignifica la rumba de Los Chunguitos, el tecno-flamenco, el reggaeton, el tecno poligonero, el cine quinqui y lo filtra en un tapiz instrumental que licua sus propiedades más aprovechables en un todo glorioso. Tan sutil como colorista, las rimas cabalgan sobre bases mínimas, pero acertadas en su captación del momento justo de inspiración. La sampledelia está tan bien tejida que parece hecha a la medida exacta de las rimas que acompaña. No en vano, el mismo Jarfaiter es el ideólogo de sus propios ritmos. Es más, sus dotes instrumentales son incluso más interesantes que sus habilidades como MC. 

Reseña de su primer disco en la web de La Zancadilla: 
http://lazancadilla.com/jarfaiter-antiheroe/ 



Las rimas de Jarfaiter reivindican el orgullo de los de abajo con la crudeza del primer gangsta rap o el hip hop de los suburbios parisinos. Conocemos a este prometedor rapero en Piedralaves (Ávila), su pueblo. Allí nos explicará cómo se enganchó al hip hop antes de que viajemos en coche hasta el barrio madrileño de Tetuán, donde vive desde hace años y se reúne con sus amigos en el parque. Para Jarfaiter ser macarra no es una opción estética, sino una posición vital. 

Videoreportaje en la 2:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mapa-sonoro/mapa-sonoro-jarfaiter/2544782/


Pregunto dónde quedamos y me dicen que en la calle. Hacemos la entrevista en un pasaje tranquilo de Tetuán, uno de los barrios populares del centro de Madrid. ¿Cómo explica Jarfaiter el lugar donde creció? "Por aquí que no te dé el amarillo/que te vuelves para casa en calzoncillos/nadie va a decir "pobrecillo"/ bienvenido a la jungla, chiquillo". Esto no es Ciudad de Dios, como dice en otra rima, pero tampoco un barrio residencial tipo Majadahonda. Algunas de las letras de este rapero de 21 años son tan claras que sobran las preguntas habituales: "Por no delinquir/empecé a escribir canciones/lecciones me enseñaron que hay dos tipos de ladrones/los que con el agua al cuello le echan dos cojones/y a los que todos votan en las elecciones".
No es solo lo que dice, sino como lo dice, con una credibilidad insólita en la mayoría del hip-hop español. Por eso se contagia la intensidad de Antihéroe, un primer disco al nivel de Mala RodríguezTego Calderón o el grupo de culto Stoned Atmosphere. No hay ninguna discográfica detrás de estas canciones, solo un rapero y su círculo de amigos. Lleva más de 38.000 escuchas en Youtube, aunque no se contabilizan las descargas o las escuchas de piezas sueltas.

Entrevista completa en El Confidencial:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-04-18/jarfaiter-siempre-he-odiado-a-las-elites_760193/


"El problema es que en España la gente es muy paleta. Hay de todo, pero a la inmensa mayoría solo les interesa el fútbol y los cotilleos."

Leer más:  Música: Siempre he odiado a las élites. Noticias de Cultura  http://goo.gl/lixHpF

 

jueves, 7 de julio de 2016

Oriol Miñarro "Welcome to the barrio"









































En las antípodas de una Barcelona estereotipada y uniformizada, existe un inframundo acromático donde transcurre un flujo de realidades ajeno a lo inteligible, un marco donde la entraña del ser se expone sin tapujo alguno, un entramado de redes sociales que acaban por conformar celdas de muy distinto corte y realidad. El barrio, por tanto, es el nexo de unión de todo este tejido emocional, un espacio crudo donde sus diferentes componentes acaban por desvelarnos su verdadera condición, sin filtros, sin prejuicios, sin dogma moral que reconduzca la realidad. Bajo el umbral de la asepsia emocional, el devenir de los acontecimientos suma extraños compañeros de viaje que rigen sus vidas por extrañas leyes no escritas, dueños del secreto de su pasado y portadores de una esencia que rezuma barrio por los cuatro costados.

Este proyecto, todo y haber tenido como origen la ciudad Barcelona, ha tomado un giro con el transcurso del tiempo, ha virado hacia lo que he acabado denominando “un barrio de la mente”, una especie de imaginario mental donde se entremezclan aspectos de diferente calado, una narración de la realidad que acaba tornando en ficción descarnada, tomando de algún modo como referencia a la “Generación del 98” entre otros (Los dramas filosóficos de Unamuno, el esperpento y expresionismo de Valle Inclán o el talento narrativo de Pío Baroja).

Sin más complejidad, en definitiva, presento un conjunto de diálogos visuales que intentan homogeneizar el mutante discurso de la calle bajo el paraguas y el amparo de la libre interpretación que nos confiere nuestra mente, un relato visual que no pretende sentar cátedra sobre la verdad o la realidad, más bien ampliar los campos de la imaginación, una experiencia vital.

http://oriolminarro.com/proyectos/welcome-to-the-barrio

http://www.vice.com/es/read/oriol-minarro-fotos-barrios-barcelona

"Electro-disgusting" Nuevos grupos electro pop periféricos

Menudo festival o feria de pueblo que se podría montar con un cartel en el cual estuviesen los siguientes cinco grupos, un compendio fresco y diverso de la música que se esta gestando actualmente en la península ibérica al margen de grandes multinacionales y giras interminables. 
La metamovida o postmovida ha sido el germen del "electro-disgusting" y los nuevos sonidos, gente como Putilatex y Lorena C fueron el precedente de esta nueva ola. 
Todos ellos beben y provienen de las "bellas artes" y eso se deja notar y escuchar en sus directos, espero que os guste la selección.  
PLAY

 Las Bistecs 
(from Barcelona)
Grupo de música dedicado al "electro-disgusting" para público especializado y avanzado.
http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/el-selector/2016/02/25/senoras-bien.html


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 Rodrigo Cuevas 
(from Asturias)
 Un joven músico ovetense triunfa por toda España con su "electro-cuplé", donde reinterpreta la canción tradicional asturiana con el código del cabaret.
http://www.lne.es/sociedad/2017/02/03/rodrigo-cuevas-vuelve-sorprender-videoclip/2052042.html

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 Calor Humano
(from Madrid)
Una banda de postlove con resonancias handicap wave. 

Las artistas Dalila Virgolini y Beatriz Lobo conforman CALOR Humano. 
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 Elbis Rever
(from Bilbao)

En una reseña perdida en Internet, apuntan cosas tal que así: “Su sonido ha sido definido como “neo-techno post-modern dance noise post contemporary pop” o lo que es lo mismo: música de baile contemporánea que utiliza todos los recursos compatibles con el baile”. La primera en la frente.
Por otro lado, hace unas semanas comentábamos con Fran Martínez la extraña sensación de que cualquier proyecto Pop con cierto aire excéntrico y que utiliza herramientas digitales para acentuar su natural actitud surrealista, debe compararse con Hype Williams. Como si no hubieran habido antes outsiders, o Pop congestionado, alucinado. Pero, ¿y si alguien hubiera sido Hype Williams antes que Hype Williams?
Es broma, pero podría ser: Alba Burgos y Natalia Vegas son Elbis Rever, crearon su proyecto (de irregular actividad hasta nuestros días) en Polonia, un país donde han girado por varios escenarios y que forma parte directa de su ADN. A caballo entre Bilbao, Varsovia y Nueva York (han tocado en The Tank, precisamente en la gran manzana), su sonido es Pop (o Trance, o Hip Hop, según la composición) sin forma predeterminada, barato y de aspecto falso, artificial, y a él va ligado una imaginería tan extravagante como coherente. Desde referencias a la cultura televisiva de los 90 a rasgos de vida doméstica sin rumbo, pasando por rótulos cargantes y fotos en baja resolución.

Extraído de:
http://www.conceptoradio.net/2014/03/11/introducing-elbis-rever/


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 Vacas Venéreas
(from Madrid)
Trío de performers compuesto por la artista brasileña Natasha Padilha, el mexicano Emmanuel Pacheco y el vasco Dani Lozano. Vacas Venéreas presentará este verano en La Plaza de Matadero Madrid su ‘Cabaret de las Terneras’, un concierto performativo que hace uso del lenguaje del cabaret desde una ecléctica y mash-upeada perspectiva contemporánea.
 Foto oficial de Alejandría Cinque - Ale Venérea- intervenida cutremente por las Vacas Venéreas.

http://www.mataderomadrid.org/ficha/5686/vacas-venereas--aries--tacoderaya-dj-set.html
https://soundcloud.com/vacas-venereas
https://www.facebook.com/vacasvenereas/?fref=ts
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Cuerpo Astral 
(from Galicia)
Cuerpo Astral es una banda de música electrónica formada por: Lúa Gándara (voz), Vanesa Castro (voz) e Iñaki López (música y voz).
Nuestra música fusiona clásicos tradicionales con tendencias, demostrando que el tiempo y el espacio no existen. Reinventamos el folclore y bebemos de la historia, de lo culto y de lo popular.
Nuestras actuaciones en directo son un compendio de actitudes y gestos. Trabajamos nuestra presencia escénica tanto como la música; los tres venimos de las artes plásticas, así que incluimos recursos de la performance y del teatro en cada directo.
Estilos: electrónica, copla, hip hop, tecno, latino.



Cuerpo Astral somos un megamix de:
100gr de electrónica,
62gr de folklores varios,
8gr de sabrosura tropical,
40gr de hip hop
y un toque de reggaetón ilustrado.
Incluye bailes balineses y visitas guiadas por las 7 maravillas del mundo.