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viernes, 7 de abril de 2017

Exposición 'Media Hora' de Pablo Balbontín en el Cicus, Sevilla.



MEDIA HORA

Sala EP1 del CICUS
Del 26 de enero  al 23 de marzo de 2017
De Lunes a viernes de 11 a 21 horas
Es necesario hablar de todo aquello que, dolorosa e injustamente, se ha establecido y acomodado en una sociedad donde el cinismo y la indiferencia lo permiten casi todo. Quiero denunciar el falso paternalismo que sigue manteniendo la desigualdad de género y me indigno ante la evidencia de cómo esto se lleva al extremo mientras apenas hacemos nada por detener esta barbaridad; millones de personas son retenidas anualmente para su explotación, de las cuales las mujeres y las niñas suponen el 75 por ciento de las que cada año acabarán sufriendo su explotación sexual bajo condiciones de esclavitud.
Celebro el trabajo de Pablo Balbontín porque actualmente el tener un espíritu crítico es una rareza. Hay ingenuos que prefieren pensar que lo que no les gusta no existe, otros que saben que existe pero si no lo ven ya no se sienten responsables de ello, y otros que lo ven pero simplemente lo justifican de mil maneras para auto convencerse de que “no será para tanto”. Esta doble moral y esta especie de consenso de indiferencia, impide toda crítica y renovación. Todos falsos, ciegos, sordos y mudos para no sentirnos responsables de las miserias de una sociedad donde ni siquiera los que se supone que son responsables de defenderla responden a sus compromisos éticos. Se mueve mucho dinero con el tráfico de esclavos y esclavas sexuales, sexo y dinero parecen justificarlo todo, por aberrante que sea.
Desde siempre me fijo con curiosidad en los clubs de carretera que uno se encuentra a cada paso en cualquier viaje en coche, letreros luminosos con letras medio caídas, falsos hoteles donde parece que no sucede nada; ¿quién no los ve, si forman parte del paisaje de carretera de este país? Sin embargo es una imagen tan integrada en nuestra retina que casi todo el mundo la obvia, como si fuera mejor no fijarse en eso. El problema surge cuando alguien se pregunta qué pasará ahí dentro y es consciente del drama que allí se oculta. Esos falsos hoteles existen porque tienen clientes, clientes que por supuesto, conocen la dolorosa realidad y la alimentan, pero no se responsabilizan de ella. Olvidamos que en la industria del sexo se trafica con seres humanos para satisfacer la demanda de los compradores, que son hombres en su mayoría. Tristemente los instintos de los consumidores y los intereses de los mercaderes se sitúan otra vez por encima de la ética, de la justicia, de la conciencia.
Media Hora, nos muestra esto con la dureza y claridad de la luz del mediodía. En el instante de la sombra más corta, un zoom directo y descarado sobre algo que todos vemos y obviamos, la imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, esclavitud que encuentra impulso en la enorme demanda de cuerpos de mujeres, niñas y niños en la industria sexual, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. Pues aunque de día lo parezca, ese lugar solitario que ustedes y yo vemos con toda naturalidad a la luz del sol, ¡no está abandonado!
Me parece brillante la iniciativa de Pablo de mostrar este lado oscuro de la realidad a pleno sol, tal y como lo vemos todos a diario. Siempre me pregunto cómo es que nadie habla de esto si todo el mundo lo sabe. La resolución del trabajo es maestra, Media Hora requiere un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Km. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para un calibrado disparo en el “aquí y ahora”, con la Linhof Technika de placas, que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio e inteligente. Pero lo que más sorprende del trabajo es que el dramatismo implícito en este escenario no utilice más recursos que la arquitectura con sus “adornos” más externos y la luz del día. Precisamente el que las protagonistas no estén abiertamente en la escena, las hace todavía más visibles; hay una claridad reveladora en las imágenes. No nos engañemos, igual que se nos muestra en MediaHora, ellas están aunque no las veamos, las víctimas suelen encontrarse aisladas de las redes sociales tradicionales y de los servicios gubernamentales. En muchos casos son las mismas políticas migratorias impulsadas por los gobiernos las causantes del problema, forzando a las mujeres y niñas a mantenerse en situación de clandestinidad.
Pablo Balbontín, con una mirada precisa, sin concesiones al adorno, nos hace encontrarnos frontalmente ante un problema de carácter global que atenta gravemente contra los derechos humanos, cuya base es la persistente desigualdad entre los sexos y la condición de subordinación de la mujer a escala mundial.
No sé si las mujeres somos suficientemente conscientes y con nosotras el resto de la sociedad, de cuánto tenemos que hacer todavía; no hemos llegado aún ni a la mitad del camino.
Pamen Pereira. Noviembre de 2016





La exposición "Media Hora" hace un recorrido por los moteles de carretera que ocultan la explotación sexual. Las instantáneas están realizadas a plena luz del día en una imagen distinta a la habitual visión nocturna y con luces de neón. 

Al relato fotográfico, captado por el artista mientras volvía en coche desde Turín (Italia) a Sevilla, se une la narración de mujeres que han sufrido el negocio de la prostitución.

Los clubs de carretera que nos encontramos en cualquier viaje en coche, con reclamantes letreros luminosos es una imagen tan integrada en nuestra retina. ¿Nos hemos detenido a preguntarnos qué pasará ahí dentro? ¿Somos  conscientes del drama que allí se oculta? Existen porque hay clientela, clientes que no son ajenos a la dolorosa realidad que la alimentan.  

Media Hora, nos muestra mostrar este lado oscuro de la realidad del mediodía. La imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. 
Ha requerido un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Kms. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio. Sorprende el dramatismo implícito de los escenarios. Ellas, las víctimas, están aunque no las veamos. 

http://notasculturasev.blogspot.com.es/2017/02/media-hora-exposicion-de-pablo-balbotin.html








Felicitar al Centro de Iniciativas Culturales Universidad de Sevilla CICUS por programar una exposición y proyecto como este tan necesario y arriesgado dentro de su programación.
https://cicus.us.es/evento/exposicion-%C2%B7-media-hora-%C2%B7-pablo-balboltin/

jueves, 9 de marzo de 2017

The Blaze






La reunión en intimidad de dos amigos en un apartamento es el punto de partida de 'Virile', el nuevo vídeo del dúo electrónico The Blaze. En él, podemos ver cómo alrededor de la pareja de amigos comienzan a difuminarse las fronteras entre la rivalidad y la atracción a través del baile.

''Tú lo llamas locura, yo lo llamo amor'', el título del famoso clásico de Russ Columbo popularizado por Nat King Cole, es la cita que da comienzo al último videoclip de la banda formada por Guillaume Alric y Jonathan Alric.

El nuevo tema del dúo franco-bruselense, que está incluido en el último recopilatorio de los artistas de Bromance Records -responsables de la celebrada colaboración entre M.I.A y GENER8TION- nos introduce en un ensoñador e hipnótico mantra electrónico que evoca pasajes urbanos, nocturnos y clandestinos.

Para ilustrar la pieza, la banda ha querido mostrar la intimidad de dos jóvenes que se relajan y dejan llevar por la música, el baile, y sus propios impulsos durante una reunión de madrugada.

Envueltos en el nebuloso entorno que suscita el humo de un cigarro de liar, la pareja improvisa una estimulante coreografía a medio camino entre la pelea de gallos y un ritual de cortejo, cuyo punto de inflexión aparece al comenzar a compartir las caladas del pitillo.

De ahí adelante, el choque de masculinidades de la pareja consigue un efecto de tierno y homoerótico combate, que contrasta con el compacto y pétreo silencio que tiene lugar en el exterior del apartamento.

Una espectacular representación del cariño entre hombres que ejemplifica a la perfección el concepto del álbum recopilatorio, pues como han declarado desde Bromance Records: "Queríamos dar a nuestros artistas un espacio de libre de expresión sin leyes, reglas o géneros, y que también estuvieran liberados de tener que limitarse a un formato clásico como el de un epé o un álbum."

http://www.chueca.com/articulo/the-blaze-retratan-un-tierno-y-homoerotico-combate-de-masculinidades-en-virile


Last year unknown French duo The Blaze emerged with their brilliant debut single "Virile." The song's video was just as unmissable, showing two men in their Parisian apartment smoking, laughing, and dancing to the song. It was a cinematic look at male bonding and the romance of friendship. 

The Blaze offer up their second single "Territory." It's taken from their debut EP of the same name, which is due on April 7 via Animal63, a new label headed by Savoir Faire and Believe Recordings. 

Filmed in Algiers, the "Territory" video captures an emotional and complicated homecoming. In the visual we see a man in tears as he embraces his family after time spent overseas. Similar to the "Virile" video, male relationships are front and center throughout, though there are also tender scenes with a motherly figure too. 


Little is know about The Blaze right now beyond the fact they're a duo of producers and directors. While we wait on more from them, check out the "Territory" video above.








martes, 8 de diciembre de 2015

Max Siedentopf "Slapdash Supercars"






 Hay mucha gente que sueña con que su coche sea el elegido para programas como MTV Tuning u Overhaulin. Pero lo que nadie imagina es que una noche puedas dejar tu coche aparcado en la calle y que al día siguiente aparezca tuneado, y no por Chip Foose, precisamente. Max Siedentopf es un artista nacido en Windhoek, Namibia, y que a lo largo de los años ha vivido en Berlin, Los Ángeles o Amsterdam, lugar en el que reside actualmente y donde ha llevado a cabo su trabajo Slapdash Supercars.
Max Siedentopf se vale de los coches que por la noche descansan aparcados fuera de la casa de sus dueños, sin imaginar lo que les va a pasar. Este trabajo, que podemos considerar como acto vandálico o un troleo simpático, consiste en tunear los coches con trozos de cartón que simulan paragolpes, faldones, alerones, tomas de aire… y fotografiarlos en la noche para inmortalizar esta instalación artística que perdurará hasta que los propietarios de los coches bajen a la calle. Las piezas se pegan con cinta de carrocero, por lo que la broma es inofensiva. 
Max no conoce a los dueños de ninguno de los coches que tunea y acostumbra a trabajar de noche, con rapidez para no ser visto. Para este joven artista la personalidad es algo que se está perdiendo en cosas ordinarias como los coches, por lo que utiliza los vehículos ajenos como extraña forma de autoexpresión, pensando que le haría un favor a la gente haciéndoles un superdeportivo a medida, según sus propias palabras. 


viernes, 28 de noviembre de 2014

"Mil noches, de boda" (Party Girl)

 "Mil noches, una boda" dirigida por Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger, Samuel Theis. Francia, 2014. 95 min. Dirigida por tres directores franceses, 'Party Girl' nos cuenta la historia de Angélique que es una retirada del cabaret alegre, fiestera y que tiene muchas amigas. Pero un día, decide casarse con un cliente y amigo suyo que le propone cambiar de vida, a lo que ella acepta y se convierte en una ama de casa. Todo parece ir bien pero no siempre todo es lo que aparenta. Angélique Litzenburger debuta así como protagonista en esta película francesa de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis.
Sinopsis: La película nos cuenta la historia de Angélique, una mujer de 60 años a la que le sigue gustando la fiesta y divertirse con los hombres. Por la noche, para ganarse la vida, les invita a beber en un cabaret cercano a la frontera entre Francia y Alemania. Pero un día, un antiguo cliente llamado Michel le pide la mano con lo que su sueño de niña por fin se ve realizado. Este matrimonio es la oportunidad que esperaba Angélique para por fin cambiar de vida.
http://www.filmaffinity.com/es/film918148.html

Somos muchos los que apreciamos las historias de perdedores, de aquellos que no han tenido suerte en la vida, que no se caracterizan por su belleza ni por haber sido los más populares del instituto, que se beben hasta el agua de los charcos, rompen vasos contra el suelo y fuman como carreteros, que dicen tacos, que no tienen los dientes blancos, que se pintan los ojos con brocha gorda y se llenan la muñeca de pulseras que suenan al moverse.
Así es Angélique: acostumbrada a trabajar en un club en la frontera entre Francia y Alemania, se ve de la noche a la mañana prometida para casarse con Michel, un minero jubilado y antiguo cliente que quiere ofrecerle la posibilidad de vivir una existencia más convencional. El cambio no será fácil para ella, que se encontrará, pese a sus intentos de adaptarse, perdida y acorralada en su nueva situación.
Recomendable para aficionados al cine social y a las historias cotidianas a lo Ken Loach o Fernando León de Aranoa, donde los héroes tienen la difícil tarea de no caerse con todo el equipo.

Texto de Marcos Pinedo para la revista Experpento

Más información en http://www.karmafilms.es/ficha_cine.php?ID=182


martes, 25 de noviembre de 2014

"Sacro GRA" de Gianfranco Rosi, 2013.

http://www.imdb.com/title/tt3172520/
 Sinopsis: Documental dedicado al transitado y enorme anillo de autopistas -Grande Raccordo Anulare, o GRA- que rodea la ciudad de Roma. A través de las historias personales de siete personajes, el film explora los territorios desconocidos del GRA, los 70 kilómetros de circunvalación de la capital italiana. Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una ciudad que nunca acaba de expandirse. (FILMAFFINITY)


 http://www.filmaffinity.com/es/film293191.html

 León de oro Festival de Venecia a la mejor película 2013

jueves, 27 de febrero de 2014

"Tralas luces" de Sandra Sánchez, 2011.

 Sinopsis: Tralas luces es la historia de un viaje. El viaje de Lourdes, una feriante que recorre en su caravana las carreteras del norte de España junto con su familia y con su pista de coches de choque a cuestas. Hace años, la pista era su gran sueño. Se metieron en gastos y fundaron una familia, pero los sueños tienen vida propia. Lourdes se ahoga en sus esperanzas y nadie parece darse cuenta. A través de carreteras, pueblos y aldeas, descubriremos un mundo en peligro de extinción, una vida itinerante, y sobre todo, una gran historia de amor y de pérdida.
 http://www.play-doc.com/web2012/_video/tralas_lucesC.html
La coruñesa Sandra Sánchez rueda durante nueve meses un documental sobre la vida de una familia de feriantes que lleva su pista de coches de choque por las fiestas del noroeste de España.
 Creía que las luces le darían la felicidad. Lourdes, tan pequeña, tan delgada, con los brazos tan flaquitos y con tanto carácter, es la protagonista de Tralas luces, el primer largometraje documental de la coruñesa Sandra Sánchez. Durante nueve meses fue una más de la familia de feriantes de Lourdes, estuvo en las risas, en las discusiones, en los juegos de sus cuatro pequeños y en las noches de carretera. Tienen una pista de coches de choque, un camión y la fiesta instalada en sus vidas y recorren en su búsqueda el noroeste de España cada año. Nunca está quieta, pocas veces duerme cuatro noches seguidas en el mismo pueblo y lo único que le pide Lourdes a la vida es libertad.
No era su idea la de centrarse en una persona, quería hacer un relato coral de cómo es la vida de los que no tienen más casa que el asfalto porque, desde pequeña, siempre se había preguntado cómo sería la vida de los feriantes cuando se apagan las luces y la música. Sandra Sánchez es de Monte Alto y, ahora, su película, tras pasar por el festival de San Sebastián y cosechar muy buenas críticas de la prensa y del público, se pasa en una de las salas de los cines de Os Rosales.
“Una de las cosas que más llama la atención del documental a los que lo ven es el grado de intimidad al que llega. Vivimos momentos muy duros en la relación de pareja de Lourdes y, como estuve tanto tiempo con ellos y era yo la que llevaba la cámara, mi presencia ya no era ajena, nos integraron en su vida”, explica Sandra Sánchez.
Si tiene que quedarse con algo, Sánchez lo tiene claro, con su protagonista, con la mujer que, al conocer su historia, fue haciéndose con el dominio de la película hasta que todo rueda alrededor de su presencia. “Es una mujer muy luchadora y, poco a poco, su mundo se va desmoronando y sus apoyos se vienen abajo. Lo único que quiere es ser feliz y, lo que empezó con mucha ilusión, lo que era un sueño para ella, su pista de coches de choque, se convirtió después en una carga”, explica esta joven de Monte Alto que, antes de embarcarse en la aventura de ser una feriante más en busca de una explanada para sus coches de choque, hizo una búsqueda pormenorizada de todas las familias que acudían a las fiestas para preguntar con cuál podría quedarse.
http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-33724-la-vida-tras-luces.html