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jueves, 24 de enero de 2019
domingo, 4 de febrero de 2018
13 ESPACIOarte en Sevilla. Galerías Poligoneras 5
13 ESPACIOarte abre sus puertas en febrero de 2017 como Centro Independiente de Arte y Creación Contemporánea. Un proyecto autogestionado de la artista visual Tonia Trujillo que se enmarca dentro de una red, cada vez mas amplia, de espacios independientes dedicados a la difusión y promoción del arte contemporáneo.
Nace con espíritu de colaboración con el resto de agentes culturales y colectivos artísticos y sociales, así como de dar cabida a todo tipo de manifestaciones artísticas, desde las artes plásticas, libros de artista, performance o el diseño, hasta la danza, la música o la literatura y manteniendo un especial compromiso con el audiovisual contemporáneo y el cine.
El arte como experiencia artística debe conducirnos al debate y al conocimiento. Es por ello que el análisis, la reflexión y la experimentación conforman y definen nuestra línea de trabajo, desde el amplio panorama que constituyen todas las disciplinas en el arte contemporáneo.
Queremos servir de punto de encuentro de personas que se acerquen a la creación contemporánea desde distintas perspectivas y procedencia. Para ello, nuestra programación tiende a aunar y potenciar tanto las ópticas especializadas para profesionales del arte, como la cultura de base que se construya desde las asociaciones y el barrio.
Desarrollamos varios proyectos que se imbrican en la programación del espacio como una red diversa pero unitaria, configurando un tejido ecléctico y enriquecedor. Estos programas o secciones son:
LENGUAS LARGAS un programa dedicado a la visibilidad de las mujeres en el arte, a partir de la teoría y la práctica artística.
LA CASA AMARILLA, Cuando era niña, justo al lado de casa, había una casa abandonada y medio en ruinas, pintada de amarillo ya desvaído y con unos escalones medio escondidos en la entrada, que nos daban sensación de intimidad. Cuando mi prima Mª Carmen y yo no sabíamos qué hacer o a qué jugar, nos íbamos a los escalones de la casa amarilla a charlar. Era nuestro espacio privado para pensar y maquinar. En esta sección, con cada debate, foro de discusión, charla o conferencia, ?maquinaremos? nuestra manera de contribuir al conocimiento.
CONEXIÓN, programa en el que 13 pondrá a disposición de la comunidad sus instalaciones, para todo tipo de actividades encaminadas a la búsqueda de la expresión artística individual y colectiva.
Todo este ideario se implementa a través de un intenso y sobre todo, cuidado programa cultural, con proyectos artísticos, exposiciones, encuentros, festivales, conferencias, talleres, presentación de libros, foros de discusión y todo tipo de eventos, estando abiertos a cualquier idea y propuesta innovadora y creativa.
Para mas información llámanos al teléfono 655575616 o contáctanos por email info@espacio13arte.com
EL ESPACIO
13 ESPACIOarte está ubicado en una nave industrial del Polígono Hytasa (calle Lino, 12) de Sevilla. Cuenta con 400 m2, repartidos en distintos espacios polivalentes, para la realización de actividades durante todo el año.
Aula para conferencias, talleres, master class, cursos, presentaciones; sala de exposiciones, de dos plantas y para celebración de eventos. Igualmente cuenta con espacio para montaje de estudio de cine o fotografía, biblioteca con libros, catálogos, revistas y todo tipo de documentación de artes plásticas y visuales, libros de artista, cine y fotografía para consultar.
Ven y conócelo!
Más info en los links:
http://exit-express.com/nuevo-espacio-de-creacion-en-sevilla/
https://www.facebook.com/13espacioarte/
13 ESPACIOarte
Lino, 12
41006 Sevilla (Sevilla)
Telf.: 655575616
viernes, 7 de abril de 2017
Exposición 'Media Hora' de Pablo Balbontín en el Cicus, Sevilla.
MEDIA HORA
Sala EP1 del CICUS
Del 26 de enero al 23 de marzo de 2017
De Lunes a viernes de 11 a 21 horas
Es necesario hablar de todo aquello que, dolorosa e injustamente, se ha establecido y acomodado en una sociedad donde el cinismo y la indiferencia lo permiten casi todo. Quiero denunciar el falso paternalismo que sigue manteniendo la desigualdad de género y me indigno ante la evidencia de cómo esto se lleva al extremo mientras apenas hacemos nada por detener esta barbaridad; millones de personas son retenidas anualmente para su explotación, de las cuales las mujeres y las niñas suponen el 75 por ciento de las que cada año acabarán sufriendo su explotación sexual bajo condiciones de esclavitud.
Celebro el trabajo de Pablo Balbontín porque actualmente el tener un espíritu crítico es una rareza. Hay ingenuos que prefieren pensar que lo que no les gusta no existe, otros que saben que existe pero si no lo ven ya no se sienten responsables de ello, y otros que lo ven pero simplemente lo justifican de mil maneras para auto convencerse de que “no será para tanto”. Esta doble moral y esta especie de consenso de indiferencia, impide toda crítica y renovación. Todos falsos, ciegos, sordos y mudos para no sentirnos responsables de las miserias de una sociedad donde ni siquiera los que se supone que son responsables de defenderla responden a sus compromisos éticos. Se mueve mucho dinero con el tráfico de esclavos y esclavas sexuales, sexo y dinero parecen justificarlo todo, por aberrante que sea.
Desde siempre me fijo con curiosidad en los clubs de carretera que uno se encuentra a cada paso en cualquier viaje en coche, letreros luminosos con letras medio caídas, falsos hoteles donde parece que no sucede nada; ¿quién no los ve, si forman parte del paisaje de carretera de este país? Sin embargo es una imagen tan integrada en nuestra retina que casi todo el mundo la obvia, como si fuera mejor no fijarse en eso. El problema surge cuando alguien se pregunta qué pasará ahí dentro y es consciente del drama que allí se oculta. Esos falsos hoteles existen porque tienen clientes, clientes que por supuesto, conocen la dolorosa realidad y la alimentan, pero no se responsabilizan de ella. Olvidamos que en la industria del sexo se trafica con seres humanos para satisfacer la demanda de los compradores, que son hombres en su mayoría. Tristemente los instintos de los consumidores y los intereses de los mercaderes se sitúan otra vez por encima de la ética, de la justicia, de la conciencia.
Media Hora, nos muestra esto con la dureza y claridad de la luz del mediodía. En el instante de la sombra más corta, un zoom directo y descarado sobre algo que todos vemos y obviamos, la imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, esclavitud que encuentra impulso en la enorme demanda de cuerpos de mujeres, niñas y niños en la industria sexual, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. Pues aunque de día lo parezca, ese lugar solitario que ustedes y yo vemos con toda naturalidad a la luz del sol, ¡no está abandonado!
Me parece brillante la iniciativa de Pablo de mostrar este lado oscuro de la realidad a pleno sol, tal y como lo vemos todos a diario. Siempre me pregunto cómo es que nadie habla de esto si todo el mundo lo sabe. La resolución del trabajo es maestra, Media Hora requiere un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Km. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para un calibrado disparo en el “aquí y ahora”, con la Linhof Technika de placas, que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio e inteligente. Pero lo que más sorprende del trabajo es que el dramatismo implícito en este escenario no utilice más recursos que la arquitectura con sus “adornos” más externos y la luz del día. Precisamente el que las protagonistas no estén abiertamente en la escena, las hace todavía más visibles; hay una claridad reveladora en las imágenes. No nos engañemos, igual que se nos muestra en MediaHora, ellas están aunque no las veamos, las víctimas suelen encontrarse aisladas de las redes sociales tradicionales y de los servicios gubernamentales. En muchos casos son las mismas políticas migratorias impulsadas por los gobiernos las causantes del problema, forzando a las mujeres y niñas a mantenerse en situación de clandestinidad.
Pablo Balbontín, con una mirada precisa, sin concesiones al adorno, nos hace encontrarnos frontalmente ante un problema de carácter global que atenta gravemente contra los derechos humanos, cuya base es la persistente desigualdad entre los sexos y la condición de subordinación de la mujer a escala mundial.
No sé si las mujeres somos suficientemente conscientes y con nosotras el resto de la sociedad, de cuánto tenemos que hacer todavía; no hemos llegado aún ni a la mitad del camino.
Pamen Pereira. Noviembre de 2016
La exposición "Media Hora" hace un recorrido por los moteles de carretera que ocultan la explotación sexual. Las instantáneas están realizadas a plena luz del día en una imagen distinta a la habitual visión nocturna y con luces de neón.
Al relato fotográfico, captado por el artista mientras volvía en coche desde Turín (Italia) a Sevilla, se une la narración de mujeres que han sufrido el negocio de la prostitución.
Los clubs de carretera que nos encontramos en cualquier viaje en coche, con reclamantes letreros luminosos es una imagen tan integrada en nuestra retina. ¿Nos hemos detenido a preguntarnos qué pasará ahí dentro? ¿Somos conscientes del drama que allí se oculta? Existen porque hay clientela, clientes que no son ajenos a la dolorosa realidad que la alimentan.
Media Hora, nos muestra mostrar este lado oscuro de la realidad del mediodía. La imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades.
Ha requerido un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Kms. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio. Sorprende el dramatismo implícito de los escenarios. Ellas, las víctimas, están aunque no las veamos.
https://cicus.us.es/evento/exposicion-%C2%B7-media-hora-%C2%B7-pablo-balboltin/
domingo, 29 de enero de 2017
“Somos Preciosos, Somos Inútiles” Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera en Espacio Laraña, Sevilla.
Hasta el próximo 1 de febrero bajo el título "Somos Preciosos, Somos Inútiles" los artistas sevillanos Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera nos invitan a sumergirnos en su vida personal dentro de la recientemente inaugurada sala de exposiciones Espacio Laraña en la Facultad de Bellas artes de Sevilla, que abre con esta exposición su programación de 2017 tras la muestra "Ware" de Manuel Zapata y Alba Cortés comisariada por Mariano Orte a finales del pasado año.
Al entrar en la sala nos encontramos a mano derecha una "composición sobre peana de cajas de Cruzcampo con litronas vacías" de lo que parece ser la propia inauguración, misma marca y botellas se repiten amontanadas en una de las esquinas de la sala a modo de "stacks" como aquellos de caramelos de Félix Gonzalez-Torres.
La muestra se completa con un buen número de buenas pinturas sobre lienzo y papel con una factura similar a la de José Carlos Naranjo y Sebas Velasco, otros dos grandes artistas ya reseñados anteriormente en el blog por su acercamiento a la periferia y determinadas subculturas urbanas. Merecen especial atención la pintura incrustada en la caja de Cruzcampo y la pintura de la noria de feria, el mundo de las ferias es un gran mundo por descubrir desde el arte contemporáneo.
La sorpresa se encuentra al final de la sala y domina parte de esta por su contundencia al ocupar una buena parte de la pared frontal. Un gran bloque de pequeñas fotografías de formato cercano al común 10x15 nos muestran momentos de desfase, sexo, alcohol, borracheras, largas noches en el piso viendo pelis, amigos en situaciones extremas,... estas fotos nos muestran muchos detalles que percibimos en el resto de piezas y que con su visionado se complementan.
Montaje y display de las piezas impecable, no hay cartelas ni información más allá de la nota escrita por Mar García Ranedo sobre la muestra y que nos encontramos pinchada en la pared a la entrada. No hace falta saber de quien es cada pieza porque el conjunto es muy bueno al margen de quien haya creado cada una.
Un buen inicio para el Espacio Laraña pero se echa en falta más información y difusión con carteles avisando en la calle sobre la exposición dentro de la facultad para que pueda entrar más público. Ánimo y esperemos que todas las exposiciones sigan siendo de tanta calidad.
"SOMOS PRECIOSOS, SOMOS INÚTILES"
Juan Manuel Benítez & Eladio Aguilera
Del 18 de enero al 1 de febrero 2017
"Naturaleza muerta" con litronas de Cruzcampo a la entrada de la expo
Flyer póster de la exposición
Vista de la sala del Espacio Laraña
"stack" de botellines Cruzcampo
Vista frontal del bloque de fotografías al fondo de la sala
Una propuesta expositiva, desde el empleo de fotografías, instalaciones y pinturas, en la que tienen cabida elementos y gestos considerados intrascendentes u obscenos, no por su ejecución sino por su explicitación. Hay cierta normalización en los usos de lo “extremo”, siempre que estos se desarrollen en un ámbito privado; es su exhibición lo que incomoda.
Las botellas de cerveza, la resaca, la comida basura, la juerga nocturna buscan, aquí, no tanto la espectacularización como el juego. La abyección es un noticiero y no una juerga o un impulso de autodescubrimiento del cuerpo. De esta forma, dichos objetos, quedan transformados en artefactos artísticos difícilmente etiquetables. Se genera así un universo expositivo que pretende hacernos dialogar utilizando un alfabeto, aparentemente inconsciente, creado a partir de restos de pinturas abandonadas, botellas vacías, colillas, dibujos inacabados y cuadros en proceso. No mencionan sólo el objeto, ni tampoco su simbolicidad; mencionan el acuerdo integral entre éste y un período iniciático del proceder como individuo.
Coordinadora de la exposición
http://bellasartes.us.es/node/1306
Eladio Aguilera durante el proceso de trabajo de una de las piezas presentes en la muestra.
https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/facultad-de-bellas-artes-de-sevilla/andalucia/sevilla/somos-preciosos-somos-inutiles/22626
Flyer "oficial" de la exposición
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