La reunión en intimidad de dos amigos en un apartamento es el punto de partida de 'Virile', el nuevo vídeo del dúo electrónico The Blaze. En él, podemos ver cómo alrededor de la pareja de amigos comienzan a difuminarse las fronteras entre la rivalidad y la atracción a través del baile.
''Tú lo llamas locura, yo lo llamo amor'', el título del famoso clásico de Russ Columbo popularizado por Nat King Cole, es la cita que da comienzo al último videoclip de la banda formada por Guillaume Alric y Jonathan Alric.
El nuevo tema del dúo franco-bruselense, que está incluido en el último recopilatorio de los artistas de Bromance Records -responsables de la celebrada colaboración entre M.I.A y GENER8TION- nos introduce en un ensoñador e hipnótico mantra electrónico que evoca pasajes urbanos, nocturnos y clandestinos.
Para ilustrar la pieza, la banda ha querido mostrar la intimidad de dos jóvenes que se relajan y dejan llevar por la música, el baile, y sus propios impulsos durante una reunión de madrugada.
Envueltos en el nebuloso entorno que suscita el humo de un cigarro de liar, la pareja improvisa una estimulante coreografía a medio camino entre la pelea de gallos y un ritual de cortejo, cuyo punto de inflexión aparece al comenzar a compartir las caladas del pitillo.
Una espectacular representación del cariño entre hombres que ejemplifica a la perfección el concepto del álbum recopilatorio, pues como han declarado desde Bromance Records: "Queríamos dar a nuestros artistas un espacio de libre de expresión sin leyes, reglas o géneros, y que también estuvieran liberados de tener que limitarse a un formato clásico como el de un epé o un álbum."
Last year unknown French duo The Blaze emerged with their brilliant debut single "Virile." The song's video was just as unmissable, showing two men in their Parisian apartment smoking, laughing, and dancing to the song. It was a cinematic look at male bonding and the romance of friendship.
The Blaze offer up their second single "Territory." It's taken from their debut EP of the same name, which is due on April 7 via Animal63, a new label headed by Savoir Faire and Believe Recordings.
Filmed in Algiers, the "Territory" video captures an emotional and complicated homecoming. In the visual we see a man in tears as he embraces his family after time spent overseas. Similar to the "Virile" video, male relationships are front and center throughout, though there are also tender scenes with a motherly figure too.
Little is know about The Blaze right now beyond the fact they're a duo of producers and directors. While we wait on more from them, check out the "Territory" video above.
"Mi música es feminista, divertida, libre, porque digo lo que quiero, y un poco cani", define refiriéndose sobre todo al estilismo del videoclip de 'Chupa, chupa'. "Mucha gente se me tira al cuello", añade. Alude tanto a esa definición de feminista como a sus letras, que reconoce le procuran no pocos calificativos de 'calienta' o puta. Pero para ella el reguetón, sus letras sexuales y su aire de fiesta son la medicina contra los prejuicios sociales y la forma de hablar sin tapujos de sexo y de lo haga falta. "Por ser chica no todo es rosa, bonito y purpurina, ni tengo que complacerte, ni me tienen que decir 'qué seria estás con lo guapa que eres'. Puedo decir lo que quiera de la vida y del sexo. Y lo que haga es mi problema", subraya rotunda.
Conocida por su faceta como 'net artist', Jorgelina Andrés Torres trabaja como camarera de un restaurante de comida argentina y española en Motril mientras que Ms Nina escala posiciones en el olimpo del reguetón y el 'trap' patrio. Ha participado junto a los chicos de Pxxr Gvng en Perreo 69, colabora con Favi Estrella o con Tomasa del Real. Tras hablar con El Confidencial el pasado miércoles se iba al estudio de grabación con Ak León, le esperan más colaboraciones con El Mini y Faberoa y dos actuaciones en Barcelona y Madrid. Todo grabando en estudios de amigos, con el móvil o como cuadre y, paso a paso, convirtiéndose en una de las figuras de este mundo de hombres. http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-04-17/ms-nina-reggaeton-espana-mujeres_1183228/
ROSALIA
Eres cantaora pero te hemos escuchado en temas de trap. También cantas soul y R&B. ¿Sientes la necesidad de escoger uno de estos estilos para definirte? ¿O lo que te define es, precisamente, esta capacidad de saltar de un género a otro?
Yo he elegido formarme en gran parte como cantaora, pero no he dejado de hacer aquello que tuviera inquietud de hacer. Si he necesitado técnica me he puesto a estudiar lírico, si me ha llamado la atención la música negra, me he sumergido también en ella. Respeto mucho el flamenco, tanto como para haber hecho una carrera sólo dedicada a este género, pero eso no significa que vaya a dejar de hacer música que me motive para conseguir mayor aceptación o credibilidad. Creo que es mi trabajo el que tiene que hablar por sí solo. Los artistas de mi generación somos mucho más globales y tenemos pocos prejuicios a la hora de atrevernos con varios géneros, así que tenemos que defender esta libertad. Hoy en día la pureza está en lo heterodoxo, en estar formado de muchas cosas distintas y llevarlo por delante.
Still del video de C. Tangana feat. Rosalía "Antes de morirme"
2016 fue el año en el que el fenómeno trap estalló en España. A diferencia de otros estilos musicales que también triunfan entre los jóvenes, una de las características del trap es que tiene muchas representantes femeninas. Estas traperas reivindican el papel de la mujer en un género que hasta ahora era mucho de alardear de testosterona. Ninguna ha sacado disco hasta ahora, pero sus vídeos atesoran ya cientos de miles de visitas en YouTube.
De la mano de Tania Chanel, Blondie y Ms Nina, sondeamos las fronteras del trap y nos adentramos en unas letras que ya no solo hablan de armas, drogas y de vida en la calle.
Vídeo producido originalmente para nuestro programa de televisión #DIARIOVICE.
El anuncio que apareció no lo dejaba del todo claro: "¿Buscas el amor? Si tienes entre 15 y 23 años y quieres encontrar pareja, contacta con nosotros". A lo que luego se sumó: "Se buscan dos chicas. Una mayor de edad y otra menor para postularse al trono". ¿Una página de contactos? ¿Un emulador de Tinder? ¿Una estafa piramidal? No, se trataba de una versión granadina de MYHYV que se emite en YouTube y que ya ha recibido 100.000 visitas.
Nos enteramos de la noticia por 'El Ideal de Granada'. Los músicos de la ciudad de La Alhambra dicen siempre en las entrevistas que su localidad tiene como una fuerza interior, algo telúrico relacionado con el poder de la tierra, que les empuja a crear, a desarrollar su creatividad. Y por eso por esas tierras hay tanto 'duende' suelto. Pues la inspiración no ha llegado hasta los responsables de este programa, que han decidido ofrecer su particular versión de los combates dialécticos entre tetes y tetas que se producen desde hace años en el plató de Telecinco. Copiar el original, aportando ligeros matices autóctonos. Igual que cuando Los Planetas revisitan el flamenco. Igualito.
La idea es básicamente la misma con la novedad de que en los dos programas emitidos aparecen menores de edad, lo que ha puesto tras la pista a la Fiscalía, que cree que puede haber indicio de delito, aunque hayan firmado consentimientos o lo hayan hecho sus padres. Así que es probable que pronto nos quedemos sin estas perlas catódicas, rodadas en clandestinidad y que han visto la luz con gran éxito, como se merecían. El grado de chonismo y las formas se mantienen con respecto al original, por ese lado no se le puede poner ni un solo 'pero' al programa. Tampoco el nivel de vocabulario y la dicción dista mucho de los que juegan en la Primera División de los tronistas. Pero hay algunas diferencias que la convierten en la versión cutre de MYHYV .
Las perlas que sueltan son de claro carácter autóctono, por lo que se refiere al acento, pero su valor semántico y la profundidad de las respuestasestá al nivel de las que sueltan sus compañeros que trabajan en Madrid. Dudas, respuestas vacías, mensajes crípticos y una velocidad de reacción muy relativa... unos tronistas de lujo que podrían saltar de un momento a otro al programa de Telecinco sin desentonar. ¿Pero qué diferencias encontramos? Básicamente residen en los estilismos y en la dirección artística. Bueno, y que falta la presentadora carismática, la inigualable y férrea celestina Emma García. Tienen a Raquel La Pelirroja, que ahora también es concursante del programa Adán y Eva. En cuanto a los looks se nota que los chicos y chicas aparecen en pantalla tal y como vienen de casa. No hay presupuesto para vestuario. Predomina el negro en ellas y los peinados imposibles (como en el original) en ellos. El decorado es otra cosa, un homenaje al minimalismo, con un fondo compuesto por una trasera que parece el photocall de la inauguración de un centro comercial. Tampoco hay trono: se ha sustituido por sillas.. Sobre todo, esta versión granadina de MYHYV es un intento loable por fomentar la cantera de tetes y tetas y que estos especímenes no desaparezcan, sino que se fogueen en campos más pequeños para poder dar el salto al Campeonato Nacional.
Carlos es un vendedor ambulante de Talavera de la Reina y ha conseguido meterse al público en el bolsillo tras su primera aparición en ‘Masterchef’. Ha tratado de seducir a Samantha enseñándole sus abdominales de acero (y creemos que lo ha conseguido a juzgar por la cara de la directora de catering). http://amenzing.com/025205/carlos-el-vendedor-ambulante-de-masterchef-con-abdominales-de-acero/
"Ocurrió lo previsto, lo televisivamente correcto y, seguramente, lo más justo. Carlos, el vendedor ambulante de Toledo, ganó ayerMasterchef. El concursante más simpático y más mazado de la tercera edición venció con las armas que había mostrado desde el primer día: riesgo, creatividad y capacidad de aprendizaje. Además, su historia era demasiado bonita para no encumbrarla: ¿quién puede resistirse a un chaval brutote de 24 años, crecido entre embutidos, que termina haciendo crujientes, esferificaciones y merluzas a baja temperatura con perretxikos y ajo negro?
En segundo lugar quedó Sally, la auxiliar de óptica paraguaya residente en Ciudad Real, a quien de nada sirvieron su dominio de la técnica culinaria, sus siempre oportunas lágrimas y su inteligente explotación de la figura de madre coraje. También tenía una historia bonita, pero el programa prefirió el ascenso social del joven cani al melodrama de la inmigrante suramericana."
Katathlónexposición de David Crespo en Galería Cero que puede ser visitada hasta el 11 de junio. Una de las mejores exposiciones vistas en esta Galería hasta la fecha. Intensa y muy bien diseñada y montada la exposición nos muestra el último conjunto de piezas tanto documentales, escultóricas como videoinstalaciones de David Crespo realizadas este último año sobre diversas disciplinas olímpicas versionadas en un terreno postapocalíptico. El escenario escogido para realizar las acciones no puede estar mejor elegido, un descampado y los restos de una nave de polígono industrial de la que ya solo quedan restos de alguna pared en pie y las marcas del suelo de hormigón que tuvo. Estas ruinas son al igual que las ruinas que quedaron de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004 una metáfora de los tiempos que corren muy literal. Después de su paso por París en abril dentro del festival Do Disturb!, y antes de su llegada al pueblo cordobés de El Carpio dentro de las Jornadas de Creación Scarpia XIV el próximo mes de julio, David hace escala en Madrid presentando esta recomendable exposición en Galería Cero. A continuación el fantástico texto realizado por la comisaria Nerea Ubieto con motivo de la exposición.
La
idílica imagen que atesoramos de la Antigua Grecia está ciertamente
alejada de la que asociamos con la Grecia contemporánea. Todos hemos
estudiado sus orígenes y su cultura, base de la civilización occidental,
como una de las cúspides indiscutibles del arte, la filosofía, la
política y el deporte. Su influencia fue capital para el Imperio Romano,
el Renacimiento o el movimiento Neoclásico en el siglo XVIII. Sin
embargo, lo que un día fue referente, en la actualidad provoca rechazo y
desconfianza.
En
los últimos años, nos hemos cansado de escuchar al gobierno proclamar a
los cuatro vientos: no somos Grecia. Desde luego, la equiparación de
España con el país heleno no interesa puesto que supone un vínculo
irremediable con los conceptos que resuenan tras su realidad reciente y,
en gran medida, vigente: rescate, deuda, corrupción, paro, revueltas…
Al final va a resultar que sí somos Grecia. David Crespo considera ésta
relación obvia y sabe que, traer la situación griega a un primer plano,
supone hacernos reflexionar sobre la propia. No olvidemos lo que fuimos y
donde estamos ahora.
El nombre de la exposición, Katathlón, surge de la fusión de dos palabras, ambas derivadas del griego: katastrophe que significa ruina, destrucción -y pentatlon-,
competición atlética que constaba de cinco partes. El primer término
alude, por un lado, a la cuestión que veníamos refiriendo de la crisis
griega y, por otro, al costoso y enrevesado proceso de investigación
llevado a cabo por el artista para realizar este proyecto. No me resisto
a mencionar que una de las opciones expositivas alternativas consistía
en desparramar todas las piezas por el suelo, evidenciando el caos al
que había llegado y poniendo de relieve lo inesperado, factor que
sobrevuela toda la muestra.
El
segundo vocablo contenido en el título, pentatlón, es el que define el
grueso del trabajo. Esta modalidad deportiva era, en la Grecia del culto
al cuerpo, la prueba reina por ejercitar múltiples capacidades como la
velocidad, la fuerza, el equilibrio, la destreza o la resistencia. Los
pentatletas se reputaban superiores a los demás y su entrenamiento en
las cinco disciplinas – estadio (carrera), lucha, salto de longitud,
lanzamiento de jabalina y de disco- estaba incluido en el servicio
militar. La pericia en ejecutarlas determinaba su validez en el campo de
batalla, considerándose a los atletas destacados en esta competición
como los mejores guerreros.
Poco
o nada queda ahora del esplendor que rezumaban aquellos campeonatos de
la Antigüedad. Quizá, la celebración de los Juegos Olímpicos en Grecia
en el 2004, nada más entrar en la Eurozona, fue el último coletazo de
brillantez antes de la hecatombe económica. Las formas de ocio que
proliferan en el momento actual son bien diferentes, en cierta medida
condicionadas por las circunstancias de precariedad. David Crespo,
durante su estancia en Atenas y Tesalónica, se ha parado a analizar los
deportes o modos de recreo más populares enel presente y ha establecido correspondencias con las cinco pruebas originales para crear un nuevo pentatlón.
Las
asociaciones pueden resultar básicas o incluso absurdas, pero responden
a una necesidad de construir un diálogo entre las disciplinas antiguas y
las de nuestro tiempo. De hecho, aquel que sepa manejarse con habilidad
en estas nuevas artes creadas por el artista, será laureado con la que
podría ser la condecoración por excelencia de nuestros días: la de buen
revolucionario. De ahí que todas las prácticas contengan elementos
agitadores, presentes en las piezas. La exposición se materializa en
cinco vídeos, cargados de humor e irracionalidad, en los que se
practican las pruebas; cinco instalaciones, entre lo dramático y lo
irónico, que son el vestigio de las grabaciones; y cinco archivos de
imágenes pertenecientes a cada una de las disciplinas. La primera,
estadio, consiste en una carrera de 192 metros y se relaciona con el
backgammon, uno de los juegos más divulgados en Grecia cuyas partidas se
caracterizan por su larga duración. Crespo ha dispuesto 8 tableros, uno
de ellos explotado con un petardo, en los que la suma de sus casillas
es precisamente 192, estableciendo así un paralelismo entre la pesadez
de ambos ejercicios. La lucha encuentra su aliado en el baloncesto a
través del combate deportivo dentro del partido. En la instalación,
reducida a una cubeta y un balón sobre una peana, la fuerza se concentra
en la simplicidad y el impacto visual. El tenis se asocia con el salto
de longitud al conectar las raquetas con las halteras,
piedras que utilizaban los antiguos atletas para impulsarse. En la
pieza, la estructura que debería guardar pelotas de tenis, esta llena de
cócteles molotov. La esbeltez de la jabalina se equipara con la de la
caña utilizada para pescar, una actividad que también ha proliferado en
las ciudades citadas y que es más bien una excusa para reunirse. En la
sala encontramos una caña incrustada en el parabrisas de un coche
teledirigido de policía, símbolo indiscutible de las revueltas. El mando
del artefacto está a disposición del público para que puedan estamparlo
contra la pared hasta que, desgastado, se quede sin pilas. Por último,
el lanzamiento de disco se vincula a la bicicleta por la circularidad de
sus componentes fundamentales. La escultura consiste en una rueda y dos
lámparas, una que ilumina y otra rota llena de sisa, droga conocida
como “mata pobres”, que evidencia la desesperación en la que está sumida
el país.
En
los vídeos, los protagonistas van ataviados con vestimentas que aluden a
diferentes grupos revolucionarios como el Pink Block o el Black Block,
enfatizando el perfil alborotador de las acciones, que por otro lado
rozan lo cómico. Siguiendo la línea de sus últimos trabajos, David
Crespo utiliza el deporte como herramienta y excusa para abordar
problemáticas sociales desde una perspectiva colateral. Las formas de
entrenamiento y los pasatiempos que desarrolla una colectividad tienen
que ver con las necesidades y los medios de los que disponen en cada
momento. Las condiciones pueden ser buenas en un periodo determinado,
pero eso no garantiza que vaya a ser siempre así, véase el caso de
Grecia: poco a poco las malas gestiones se acumulan, las coincidencias
se juntan, el clima se turbia, los cambios no favorecen y…¡cataplúm!
Todo se desmorona. Nerea Ubieto
La asombrosa idea de ofrecer a la vista pública un cuerpo
desnudo fue griega. Que una sociedad vestida exhiba a sus dioses, héroes
y atletas desnudos en santuarios, ágoras o necrópolis es algo inusual,
insólito y extraordinario. Que además invente un desnudo irreal e
imposible, con una fuerte apariencia de veracidad, del que deriva miles
de años después nuestra forma de representar, de entender y de mirar el
cuerpo humano, es una hazaña.
Lugar: Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid
Fecha: Hasta el 26 de julio de 2015.
Hora: Martes a sábado de 11.00 a 19.00 h. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 h. Lunes cerrado. Acesso gratuito.
Visitas guiadas gratuitas: Los pases tendrán lugar
los sábados y domingos en dos sesiones, una a las 11:00 y otra a las
12:30 h., con una duración de una hora y con un máximo de veinticinco
participantes cada una. Las personas interesadas pueden hacer su reserva
a través del teléfono 91.879.66.66
El cuerpo de gimnasio
Un bello cuerpo masculino en la percepción contemporánea es el de un
joven de hombros anchos, pecho desarrollado y abdominales marcados. Este
cuerpo atlético, musculado, modelado con sistemas de ejercicio y
perfeccionamiento físico, es el espejo en el que se miran muchos jóvenes
y que da lugar a nuestra cultura de gimnasio. El resultado es un cuerpo
moderno, deudor e inseparable de la visión del cuerpo antiguo. La invención. El desnudo
Nuestra forma de mirar tiene su origen en la Grecia antigua. Allí se
ideó un desnudo para ser visto en público: un bello cuerpo masculino
que, siendo una construcción intelectual, seduce nuestra mirada por su
alto grado de veracidad naturalista.
La belleza que inventan los griegos es una imagen artificial e
intelectual, una versión de un cuerpo de varón anómalo porque no es lo
común, extraño porque es imposible y noble porque representa a criaturas
excelentes, virtuosas y, hasta cierto punto, inmortales.
La imagen del cuerpo que inventaron los griegos se concibió
paradójicamente como un vestido. Sólo los hombres se desnudan, sólo lo
hacen los griegos y sólo aquellos que tienen cuerpos ejercitados a
diario en la palestra, es decir, los hombres libres que poseen tiempo
para el ocio. Dioses, atletas y héroes
No hay una gran diferencia entre la naturaleza y el aspecto físico de
los seres divinos y de los hombres. Se distinguen los dioses por ser
inmortales, por su enorme fuerza y altura y por su incorruptible e
imperecedera belleza. Pero comparten con los hombres defectos y
pasiones, como amores prohibidos, odios y celos.
La perfección física y la excelencia moral pertenecen, más que a
ningún otro, al héroe. Hombre mortal que alcanza la inmortalidad a
través de la gloria, de la alabanza de poetas y artistas y perdura
durante siglos en la memoria de los vivos.
El héroe, el varón excelente, combina juventud y belleza incluso
después de la muerte. Morir joven y bello, caer en combate en las
primeras filas luchando por la patria, es una hermosa forma de encontrar
la muerte.
Aunque el desnudo no es ni mucho menos un hecho cotidiano en el mundo
griego, sí era posible ver cuerpos desnudos en sus ciudades. El atleta
griego practicaba ejercicio desnudo (gymnós) en espacios
reservados para ello: los gimnasios. Los cuerpos de los atletas son
vigorosos, duros y articulados, bellos como estatuas y pertenecen a
hombres íntegros, valientes, resistentes, que se afanan indeciblemente,
con privaciones y sufrimientos, por conquistar la victoria. El desnudo femenino
El primer desnudo público de un cuerpo de mujer se debe al escultor
Praxíteles ya en el siglo IV a.C., varios siglos después que el de
varón, y representa a Afrodita. La diosa se acaba de lavar o va a
hacerlo cuando es sorprendida y se cubre con las manos. El espectador se
convierte en voyeur. El desnudo femenino, que es más bien un
desvestido circunstancial, nos lleva al mundo de lo humano y al deseo
erótico y esto, también en cierto sentido, ha pasado a formar parte de
nuestra memoria visual. La fealdad, la burla y la caricatura
La fealdad es la ausencia de lo bello, su contrario, tanto étnico
como social. En Grecia lo feo se expresa como antítesis de lo bello,
tanto en lo estético como en lo ético. Si el cuerpo bello heroíza, la
fealdad muestra al antihéroe. Provocan espanto y risa. Son el
contramodelo del hombre ciudadano, son esclavos, bárbaros, viejos o
deformes. El desnudo en las Academias
Las estatuas clásicas se estudian, copian y dibujan en los siglos
XVIII y XIX en los talleres de los artistas y en las Academias. En el
ámbito académico el ideal de belleza es el de la escultura clásica o el
del modelo que adopta una postura adecuada, similar al tipo escultórico.
Primero en las Academias y después en las escuelas y facultades de
Bellas Artes se enseñaba a los alumnos, como parte de la formación
artística, el “dibujo del antiguo y del natural”.
