Mostrando entradas con la etiqueta sociedad. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta sociedad. Mostrar todas las entradas

sábado, 27 de octubre de 2018

"Carmen y Lola" dirigida por Arantxa Etxebarría, 2018.

"Carmen y Lola" de Arantxa Etxebarría, 2018.



Sinopsis: 
Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. 

En una cultura donde la homosexualidad es un tabú y ser mujer nada sencillo, esta película nos adentra un poco más en las costumbres gitanas y la situación que tienen que atravesar muchas personas como las protagonistas de esta película. 
La cineasta Arantxa Echevarría es la encargada de dirigir y escribir el guión de Carmen y Lola, película que cuenta con un grupo de actores no profesionales en su reparto.

http://www.mirales.es/carmen-y-lola-lesbianas-gitanas/ 
https://www.fotogramas.es/festival-de-cannes/a19465046/carmen-y-lola-arantxa-echevarria-cannes-gitanas-lesbianas/ 
https://elgabinetedekaligari.blogspot.com/2018/07/carmen-y-lola-un-hachazo-al-patriarcado.html


Las dos actrices principales Zaida Morales y Rosy Rodríguez. 


viernes, 7 de abril de 2017

Exposición 'Media Hora' de Pablo Balbontín en el Cicus, Sevilla.



MEDIA HORA

Sala EP1 del CICUS
Del 26 de enero  al 23 de marzo de 2017
De Lunes a viernes de 11 a 21 horas
Es necesario hablar de todo aquello que, dolorosa e injustamente, se ha establecido y acomodado en una sociedad donde el cinismo y la indiferencia lo permiten casi todo. Quiero denunciar el falso paternalismo que sigue manteniendo la desigualdad de género y me indigno ante la evidencia de cómo esto se lleva al extremo mientras apenas hacemos nada por detener esta barbaridad; millones de personas son retenidas anualmente para su explotación, de las cuales las mujeres y las niñas suponen el 75 por ciento de las que cada año acabarán sufriendo su explotación sexual bajo condiciones de esclavitud.
Celebro el trabajo de Pablo Balbontín porque actualmente el tener un espíritu crítico es una rareza. Hay ingenuos que prefieren pensar que lo que no les gusta no existe, otros que saben que existe pero si no lo ven ya no se sienten responsables de ello, y otros que lo ven pero simplemente lo justifican de mil maneras para auto convencerse de que “no será para tanto”. Esta doble moral y esta especie de consenso de indiferencia, impide toda crítica y renovación. Todos falsos, ciegos, sordos y mudos para no sentirnos responsables de las miserias de una sociedad donde ni siquiera los que se supone que son responsables de defenderla responden a sus compromisos éticos. Se mueve mucho dinero con el tráfico de esclavos y esclavas sexuales, sexo y dinero parecen justificarlo todo, por aberrante que sea.
Desde siempre me fijo con curiosidad en los clubs de carretera que uno se encuentra a cada paso en cualquier viaje en coche, letreros luminosos con letras medio caídas, falsos hoteles donde parece que no sucede nada; ¿quién no los ve, si forman parte del paisaje de carretera de este país? Sin embargo es una imagen tan integrada en nuestra retina que casi todo el mundo la obvia, como si fuera mejor no fijarse en eso. El problema surge cuando alguien se pregunta qué pasará ahí dentro y es consciente del drama que allí se oculta. Esos falsos hoteles existen porque tienen clientes, clientes que por supuesto, conocen la dolorosa realidad y la alimentan, pero no se responsabilizan de ella. Olvidamos que en la industria del sexo se trafica con seres humanos para satisfacer la demanda de los compradores, que son hombres en su mayoría. Tristemente los instintos de los consumidores y los intereses de los mercaderes se sitúan otra vez por encima de la ética, de la justicia, de la conciencia.
Media Hora, nos muestra esto con la dureza y claridad de la luz del mediodía. En el instante de la sombra más corta, un zoom directo y descarado sobre algo que todos vemos y obviamos, la imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, esclavitud que encuentra impulso en la enorme demanda de cuerpos de mujeres, niñas y niños en la industria sexual, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. Pues aunque de día lo parezca, ese lugar solitario que ustedes y yo vemos con toda naturalidad a la luz del sol, ¡no está abandonado!
Me parece brillante la iniciativa de Pablo de mostrar este lado oscuro de la realidad a pleno sol, tal y como lo vemos todos a diario. Siempre me pregunto cómo es que nadie habla de esto si todo el mundo lo sabe. La resolución del trabajo es maestra, Media Hora requiere un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Km. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para un calibrado disparo en el “aquí y ahora”, con la Linhof Technika de placas, que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio e inteligente. Pero lo que más sorprende del trabajo es que el dramatismo implícito en este escenario no utilice más recursos que la arquitectura con sus “adornos” más externos y la luz del día. Precisamente el que las protagonistas no estén abiertamente en la escena, las hace todavía más visibles; hay una claridad reveladora en las imágenes. No nos engañemos, igual que se nos muestra en MediaHora, ellas están aunque no las veamos, las víctimas suelen encontrarse aisladas de las redes sociales tradicionales y de los servicios gubernamentales. En muchos casos son las mismas políticas migratorias impulsadas por los gobiernos las causantes del problema, forzando a las mujeres y niñas a mantenerse en situación de clandestinidad.
Pablo Balbontín, con una mirada precisa, sin concesiones al adorno, nos hace encontrarnos frontalmente ante un problema de carácter global que atenta gravemente contra los derechos humanos, cuya base es la persistente desigualdad entre los sexos y la condición de subordinación de la mujer a escala mundial.
No sé si las mujeres somos suficientemente conscientes y con nosotras el resto de la sociedad, de cuánto tenemos que hacer todavía; no hemos llegado aún ni a la mitad del camino.
Pamen Pereira. Noviembre de 2016





La exposición "Media Hora" hace un recorrido por los moteles de carretera que ocultan la explotación sexual. Las instantáneas están realizadas a plena luz del día en una imagen distinta a la habitual visión nocturna y con luces de neón. 

Al relato fotográfico, captado por el artista mientras volvía en coche desde Turín (Italia) a Sevilla, se une la narración de mujeres que han sufrido el negocio de la prostitución.

Los clubs de carretera que nos encontramos en cualquier viaje en coche, con reclamantes letreros luminosos es una imagen tan integrada en nuestra retina. ¿Nos hemos detenido a preguntarnos qué pasará ahí dentro? ¿Somos  conscientes del drama que allí se oculta? Existen porque hay clientela, clientes que no son ajenos a la dolorosa realidad que la alimentan.  

Media Hora, nos muestra mostrar este lado oscuro de la realidad del mediodía. La imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. 
Ha requerido un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Kms. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio. Sorprende el dramatismo implícito de los escenarios. Ellas, las víctimas, están aunque no las veamos. 

http://notasculturasev.blogspot.com.es/2017/02/media-hora-exposicion-de-pablo-balbotin.html








Felicitar al Centro de Iniciativas Culturales Universidad de Sevilla CICUS por programar una exposición y proyecto como este tan necesario y arriesgado dentro de su programación.
https://cicus.us.es/evento/exposicion-%C2%B7-media-hora-%C2%B7-pablo-balboltin/

viernes, 24 de octubre de 2014

Miguel Trillo "Afluencias. Costa Este Costa Oeste" Exposición en Tabacalera, Madrid.

 Madrid, 1989. (detalle)
 Texto en la entrada de la exposición escrito por su comisario Javier Díez.

 LAS AFUERAS
 Madrid, 1986. (detalle) 

"Sus modelos se enfrentan a la cámara con una mirada siempre directa, a la altura de los ojos, sin desprecio ni prejuicios, plena de tensión y fuerza, buscando algo nuevo y fresco, que descarte el tedio y nos lleve a la fascinación." 
Begoña Torres (en pág. 25 del catálogo editado con motivo de la exposición)

 Madrid, 1985.
 Vallecas, Madrid, 1985.
 Fuenlabrada, Madrid, 1990. (detalle)
 Madrid, 1987. 
 Madrid, 1986.  

La exposición que hasta el 19 de noviembre se puede visitar en Tabacalera no pretende ser una retrospectiva de Miguel Trillo aunque se muestren trabajos muy separados en el tiempo en las mismas salas pero uno se queda con ganas de ver más fotografías de la etapa madrileña de los 80. 
La etapa madrileña de Miguel Trillo ya merece una exposición individual por si misma, en esta parte se concentran las mejores fotografías de la exposición. Las zonas "este oeste" quedan mucho más homogéneas en la sala de Tabacalera ya sea por el uso del color o por el retoque digital en algunas de ellas de la parte de Marruecos tal vez de forma exagerada llegando al HDR.
Pasa mejor el tiempo por las fotografías antiguas que por las más contemporáneas donde se ven algo más forzadas las poses y estilismos juveniles globales. La era "MTV", los "burguer" y las "Converse" han atomizado una juventud que se comporta y viste de la misma forma ya sea en la ciudad de Nueva York o Casablanca.  
La exposición es un documento sociológico de nuestro tiempo, artístico y documental de excepción que viene acompañada de un buen catálogo con todas las fotografías expuestas salvo las diapos de la muy interesante mesa de luz instalada en una de las salas. Muy buena decisión también la de exponer juntos al mismo tiempo pero en diferentes espacios los trabajos de Miguel Trillo e Hiroh Kikai en Tabacalera. El montaje e iluminación es muy bueno así como la producción del proyecto para una de las exposiciones del otoño madrileño de 2014 esta de Trillo que merece la pena no perderse. 

José Jurado, octubre 2014.

 Dos visitantes contemplando la parte dedicada a Vietnam.
 Cuatro fotografías en Marruecos.
 Los Ángeles, 2012.
 Los Ángeles, 2013.

"El escenario global se ha vuelto más complicado que nunca ya que debido a la globalización y a Internet el mundo esta más conectado. Las modas tanto músicales como de vestir viajan rápido y podemos afirmar que hoy en día existe una cultura juvenil realmente global."
Gerry Badger (en pág. 41 del catálogo editado con motivo de la exposición)

 el culto al cuerpo queda muy patente en la parte de imágenes norteamericanas

 la mesa de luz con las diapositivas es de lo mejor de la exposición
 Por las paredes de la exposición hay también un recorrido a través de la historia reciente de los formatos fotográficos desde lo análogico a la era digital.

 En la última parte de la exposición se mezclan todas las ciudades y épocas en cuidadas composiciones.

Miguel Trillo el día de la inauguración. 

 La exposición “Afluencias. Costa Este-Costa Oeste” del fotógrafo Miguel Trillo se compone de dos series que, aunque distantes en el tiempo y en su localización (una, en color, nos sitúa en Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad; la otra, en blanco y negro, está realizada en Madrid y data de los años 80), son parte de una misma visión. Inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad.

En la serie en color se plantea cómo la estética emanada de los movimientos juveniles norteamericanos cala hondo y se impone en países cuya ideología dominante es el comunismo o el islamismo, lo más distante -se supone-; y en la serie en blanco y negro se muestra el “otro Madrid”, el de los barrios periféricos y las ciudades dormitorio de su entorno, más proclive al heavy rock, el hip hop o la estética gótica y alejado en cierta forma del glamour de la movida más pop. Y aunque solo esta última serie lleve el subtítulo de “Las afueras”, todo en realidad son afueras y periferias, costas extremas, parangonadas a los EEUU, al mundo anglosajón, el referente y epicentro de los movimientos y modas juveniles que originaron los sismos estéticos ocurridos en las últimas décadas.

La serie en blanco y negro de “Las afueras” en su mayoría nunca había sido expuesta por Miguel Trillo. Y las fotos en color de “Costa Este - Costa Oeste” se exhiben por primera vez en esta muestra de Tabacalera. Es el último proyecto del artista, proyecto intermitente iniciado en 2010 y acabado ahora en 2014, que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalización.

Texto extraído de la web de Promoción del Arte:

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/exposiciones/exposiciones-temporales/afluencias-miguel-trillo.html

Tabacalera. Promoción del Arte
Hasta el 19 de noviembre 2014.
Entrada gratuita
De martes a viernes: de 12’00 a 20’00h.
Sábados, domingos y festivos: de 11’00 a 20’00h.
c/ Embajadores, 51. 28012 Madrid
Organiza | Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Comisariado | Javier Díez