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lunes, 11 de mayo de 2020

martes, 21 de enero de 2020

Rocío Guerrero y su exposición "Fastos" en la Casa de Vacas de Madrid

 "FASTOS"
Rocío Guerrero (pinturas) y Javier de Benito (esculturas)
Casa de Vacas (Parque del Retiro), Madrid 
3 de enero / 2 de febrero 2020

 Fue ver este cartel y encaminarme hacía la Casa de Vacas para ver una muestra en pleno invierno que nos conduce directamente al cálido verano de ferias, atracciones y salidas con los amigos en esa etapa de descubrimiento que es la pubertad. Actualmente una de las mejores exposiciones de pintura en el centro de Madrid. 




 https://www.euromundoglobal.com/noticia/421396/cultura/rocio-guerrero-y-javier-de-benito-en-la-casa-de-vacas-del-parque-del-retiro.html





"Feromonas de choque" 
Óleo sobre lienzo. 114 x 162 cm. 2018. 

 Texto de sala en la pared




"Rocío Guerrero refleja con un lirismo cuasi modernista el colorido de un mundo que se desmorona en pos de su disolución en una lógica devastadoramente naïf, vaporosamente sórdida. Sobre la base de su impecable técnica realista se desenvuelven unas secuencias de vida aprehendida y administrada pictóricamente del modo más estremecedoramente plástico. Pinta velazqueñamente el aire si bien un aire en que quedan reflejados los verbeneros neones. Entresaca del modo más feliz el punto lírico que mora en el adolescente “chonismo”, verbigracia. Embriaga la ajada sordidez que caracteriza a las ferias con la ternura cromática de su trazo aun prevaleciendo la gama de fríos. Eso en lo referente a la serie mayoritaria de obras expuestas, que versa sobre aspectos verbeneros, recordándome, salvando las distancias, a la película que hicieran Gómez de la Serna y Giménez Caballero: “Esencia de verbena”. Asimismo, hay otras pinturas que extraen la belleza de los cuerpos más malogrados por los vitales avatares y los malos hábitos alimenticios. Y otras que nos refieren secuencias de la más “a priori” inadvertida cotidianidad, concomitantes con la conocida desde los ochenta como “poesía de la experiencia”, que elevaba a la poética contrabasa aquello en principio no susceptible de ser interpretado como materia poética. Tal cosa es lo que hace nuestra pintora en su ámbito cuando erige protagonistas de sus cuadros a la joven que lee en el quicio de la ventana, o a la limpiadora que, fregona en ristre, mira al vacío. Y podría haberse quedado Guerrero en el pálido anecdotismo, sin mayor vuelo, de no dotar a lo percibido con el lírico aderezo que venimos refiriendo henchido de ternura y fascinadora fascinación." 

Extracto de la reseña de la muestra "Bronces y neones" para Diario Siglo XXI realizada por Diego Vadillo López.
http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/1671128/bronces-neones


 Vista de la sala con algunas de las pinturas 












Más sobre Rocío Guerrero en: 

lunes, 30 de diciembre de 2019

"La Inocencia" dirigida por Lucía Alemany (2019)


 "La Inocencia" (2019) es la ópera prima de Lucía Alemany protagonizada por Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y la joven promesa Carmen Arrufat que interpreta a una joven valiente y decidida, una adolescente que lucha contra viento y marea hasta encontrar su sitio. Se trata de una película que aborda con naturalidad temas reales, con un resultado muy fresco que respira “verdad”, y que concursado en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián 2019.




Sinopsis: 
Lis es una adolescente que sueña con estudiar circo y salir de su casa familiar, una chica cuya vida está marcada por un padre muy autoritario y una madre apocada, en un pueblo castellonense donde todo el mundo se conoce. Es verano y a escondidas está saliendo con un chico mayor que ella, con el que vive sus primeras escaramuzas sexuales, de las que se queda embarazada. Lucía Alemany ha recurrido a sus propios recuerdos como base del guion de su debut en el cine, La inocencia, que se estrena el 10 de enero. En el reparto, Sergi López, Joel Bosqued y Laia Marull rodean a la protagonista, Carmen Arrufat, que lleva a la pantalla la fuerza de Alemany: "La base del proyecto es la verdad. Si no, ¿qué iba a rodar yo?", decía en el festival de San Sebastián la realizadora, cuya primera película participó en la sección Nuevos Directores.

domingo, 8 de abril de 2018

'Gannin Hyem' by Dan Emmerson (Spaces In-Between)





A passion project close to his heart, filmmaker and director Dan Emmerson grew up immersed amongst Northern subcultures, so it was only right that one day he’d find an opportunity to document them visually.

'Gannin Hyem' draws comparisons between days gone by and the modern age through the sport of Whippet Racing, exploring Geordie culture and youth lifestyles along the way. A pastime that has slowly dwindled over the decades, there are still a core group of supporters racing regularly with dogs they’ve cared for and nurtured for years.

Taking a mixed media approach to the film, Dan made use of both digital and analogue formats to truly capture the gritty nature of the North represented in the content. Archival footage was also uncovered that revealed the origins of the culture, allowing the viewer to compare the two and see how the region has evolved years down the line.


“The film, for me, isn’t about Whippet racing so much. It’s more about the North East, identity and what young are people are doing now.”

The spectral presence of Thatcherism haunts the films seven-minute running time (you can almost hear her whispering “there’s no such thing as society” as Emmerson cuts to archive footage of people dog-walking in front of decimated collieries), with Whippet racing’s slow decline mirroring of small, dismantled communities left behind by Conservative governments. “It’s still there, they’re still clinging onto Whippets, but it’s a very post-industrial vibe. You feel that now,” notes Emmerson, on the similarities.

While the film ends on a semi-poignant note (courtesy of Josh, who, as a young person involved in Whippet racing, serves as Gannin Hyem’s sole contrast to vaping, adolescent indifference), it remains, ultimately, a short, sharp documentation of a subculture at its most localised. It’s about the beauty – and inevitable demise – and of the idiosyncratic. Why aye.

“(I love) the bond between people and their dogs,” he explains. “When I was doing it, a lot of people were like, ‘that’s so cruel.’ But, if you’ve got a long dog like a Whippet or a lurcher or a greyhound, that is what they love – they love to run like that. It looks a bit gnarly when you put them in a cage and put a cloth 100 metres away, but they love it. At the end of it, they’re so hyped. All they wanna do is do it again. Once you see that, it makes total sense.”

“It’s a realer connection.”

More in:

http://www.dazeddigital.com/film-tv/article/37031/1/dan-emmerson-s-this-film-looks-at-a-lost-local-subculture

http://www.dazeddigital.com/artsandculture/gallery/24181/7/dan-emmerson-s-gannin-hyem

https://youtu.be/w6-5Le8W1cY

Also more about Dan Emmerson in:

https://vimeo.com/demmerson

Another great video 'Bike Life': https://vimeo.com/188861036

domingo, 29 de enero de 2017

“Somos Preciosos, Somos Inútiles” Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera en Espacio Laraña, Sevilla.


Hasta el próximo 1 de febrero bajo el título "Somos Preciosos, Somos Inútiles" los artistas sevillanos Juan Manuel Benítez y Eladio Aguilera nos invitan a sumergirnos en su vida personal dentro de la recientemente inaugurada sala de exposiciones Espacio Laraña en la Facultad de Bellas artes de Sevilla, que abre con esta exposición su programación de 2017 tras la muestra "Ware" de Manuel Zapata y Alba Cortés comisariada por Mariano Orte a finales del pasado año. 
Al entrar en la sala nos encontramos a mano derecha una "composición sobre peana de cajas de Cruzcampo con litronas vacías" de lo que parece ser la propia inauguración, misma marca y botellas se repiten amontanadas en una de las esquinas de la sala a modo de "stacks" como aquellos de caramelos de Félix Gonzalez-Torres.  
La muestra se completa con un buen número de buenas pinturas sobre lienzo y papel con una factura similar a la de José Carlos Naranjo y Sebas Velasco, otros dos grandes artistas ya reseñados anteriormente en el blog por su acercamiento a la periferia y determinadas subculturas urbanas. Merecen especial atención la pintura incrustada en la caja de Cruzcampo y la pintura de la noria de feria, el mundo de las ferias es un gran mundo por descubrir desde el arte contemporáneo
La sorpresa se encuentra al final de la sala y domina parte de esta por su contundencia al ocupar una buena parte de la pared frontal. Un gran bloque de pequeñas fotografías de formato cercano al común 10x15 nos muestran momentos de desfase, sexo, alcohol, borracheras, largas noches en el piso viendo pelis, amigos en situaciones extremas,... estas fotos nos muestran muchos detalles que percibimos en el resto de piezas y que con su visionado se complementan. 
Montaje y display de las piezas impecable, no hay cartelas ni información más allá de la nota escrita por Mar García Ranedo sobre la muestra y que nos encontramos pinchada en la pared a la entrada. No hace falta saber de quien es cada pieza porque el conjunto es muy bueno al margen de quien haya creado cada una. 
Un buen inicio para el Espacio Laraña pero se echa en falta más información y difusión con carteles avisando en la calle sobre la exposición dentro de la facultad para que pueda entrar más público. Ánimo y esperemos que todas las exposiciones sigan siendo de tanta calidad. 

 "SOMOS PRECIOSOS, SOMOS INÚTILES"
Juan Manuel Benítez & Eladio Aguilera
Del 18 de enero al 1 de febrero 2017

"Naturaleza muerta" con litronas de Cruzcampo a la entrada de la expo







Flyer póster de la exposición 

 Vista de la sala del Espacio Laraña


"stack" de botellines Cruzcampo

Vista frontal del bloque de fotografías al fondo de la sala





Una propuesta expositiva, desde el empleo de fotografías, instalaciones y pinturas, en la que tienen cabida elementos y gestos considerados intrascendentes u obscenos, no por su ejecución sino por su explicitación. Hay cierta normalización en los usos de lo “extremo”, siempre que estos se desarrollen en un ámbito privado; es su exhibición lo que incomoda.

Las botellas de cerveza, la resaca, la comida basura, la juerga nocturna buscan, aquí, no tanto la espectacularización como el juego. La abyección es un noticiero y no una juerga o un impulso de autodescubrimiento del cuerpo. De esta forma, dichos objetos, quedan transformados en artefactos artísticos difícilmente etiquetables. Se genera así un universo expositivo que pretende hacernos dialogar utilizando un alfabeto, aparentemente inconsciente, creado a partir de restos de pinturas abandonadas, botellas vacías, colillas, dibujos inacabados y cuadros en proceso. No mencionan sólo el objeto, ni tampoco su simbolicidad; mencionan el acuerdo integral entre éste y un período iniciático del proceder como individuo.

Coordinadora de la exposición
http://bellasartes.us.es/node/1306


Eladio Aguilera durante el proceso de trabajo de una de las piezas presentes en la muestra.

https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/facultad-de-bellas-artes-de-sevilla/andalucia/sevilla/somos-preciosos-somos-inutiles/22626
Flyer "oficial" de la exposición