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sábado, 27 de octubre de 2018

'Fueras Paraíso' un proyecto de Jonás Bel y Rafael Trapiello


"Al finalizar nuestro proyecto "2013" decidimos juntarnos de nuevo cada cinco años para proseguir el trabajo que iniciamos sobre la situación actual española. En ese momento retratamos a 262 personas que nos contaron cómo estaban viviendo la crisis de forma directa, a través de sus propias palabras. En 2018, mediante "Fueras Paraíso", queremos continuar esta labor centrándonos esta vez en el territorio y acotando nuestra búsqueda a un área que creemos que es ejemplo de nuestro presente: la Comunidad Valenciana."

Jonás Bel y Rafael Trapiello @fueras_paraiso




La resaca de la crisis: fotos del paraíso español que nunca pudo ser. 
El proyecto 'Fueras Paraíso' realizado por Jonás Bel y Rafael Trapiello (integrantes de Nophoto), está creando un retrato de la Comunidad Valenciana en el que nos reflejamos toda España. 
https://www.vice.com/es/article/pav5nv/fueras-parais-comunidad-valenciana-fotos

 Hace cinco años, Jonás Bel y Rafael Trapiello crearon el proyecto 2013. En el epicentro de la crisis económica, se plantearon fotografiar a una persona cada día laborable, completando los retratos con una ficha que cada retratado rellenaba de su puño y letra en la que expresaba su opinión sobre la situación de aquel momento. Completaron con aquellas fotos un mosaico enorme formado por 262 historias que humanizaban la crisis. Aquellas personas nos representaban a todos mientras pasábamos un momento muy duro.

Ahora se plantean tomar otra instantánea del país y esta vez no tan centrada en lo personal, sino más bien en el territorio. Para ello han elegido la Comunidad Valenciana, una zona asolada por la crisis y la corrupción, además de por problemas medioambientales como la desertización. Para ellos la Comunidad Valenciana es un reflejo de toda España. Esta vez el proyecto se llama Fueras Paraíso.

VICE: ¿Cómo definiríais este proyecto y cuál es su origen?Rafael Trapiello y Jonás Bel: Fueras Paraíso tiene tres líneas maestras argumentales que están íntimamente relacionadas entre sí: el cambio climático y la escasez de agua, la transformación territorial y los problemas económicos derivados de la crisis y la posterior transformación económica.
La verdad es que nos encantaría hacer esto periódicamente cada cinco años, como si fuéramos investigadores o científicos. Arrancamos en 2013 centrándonos en las personas y ahora estamos en 2018, fotografiando y hablando de la transformación del territorio. En 2023, si seguimos vivos, ocuparemos un año en volver documentar la situación de nuestro país, de forma diferente pero complementaria con respecto a los dos trabajos anteriores.
¿Cómo os lo estáis montando? Vosotros no vivís en la Comunidad Valenciana, ¿no?Rafael Trapiello: No, pero tenemos una estrecha relación con ella. En mi caso la familia de mi mujer tiene una casa en el campo de Elche. Yo llevo yendo allí todos los veranos desde hace más de doce años. Desde entonces he hecho muchos amigos allí, ¡incluso me casé allí! También ha sido escenario de dos proyectos personales más modestos que el que ahora nos ocupa, uno sobre la presión turística en la Costa Blanca y otro sobre la Dama de Elche.
Al no vivir allí hemos de planificar muy bien los viajes que hacemos para poder hacer un buen mapeo. Afortunadamente hoy existen Google Earth e internet, lo que pone a nuestro alcance unos recursos magníficos para hacer esta planificación, que en parte se debe a la deformación profesional tras años de realizar Nación Rotonda, otro de nuestros proyectos.
Una vez planificado cada viaje, nos vamos unos días (entre tres y cinco) cada mes para poder hacer las fotografías que publicaremos al mes siguiente (publicamos una entrada al día durante todo 2018). Generalmente viajamos solos, aunque alguna vez hemos ido juntos. Tras el viaje viene el proceso de edición y la escritura de los textos, que nos lleva muchísimo trabajo porque requieren muchas horas de investigación sobre los temas que tratamos en cada entrada.
Jonás Bel: Mis padres nacieron en Valencia. Ellos llevan más tiempo viviendo en Madrid que el que vivieron en Valencia pero tengo a todo el resto de mi familia viva y muerta en la capital de la Comunidad Valenciana. He ido desde siempre a Valencia, he pasado largas temporadas allí y la he recorrido bastante bien desde que soy muy pequeño. Mis abuelos paternos y maternos no eran de Valencia, eran de Soria, La Rioja, Castellón y Cataluña, acabaron en esta ciudad por la Guerra Civil, así que no se puede decir que allí estén mis orígenes pero lo que sí es verdad es que este territorio es muy importante para mí. Y sí, en efecto, planificamos el viaje antes de ir, es fundamental. Yo, siempre que puedo, intento dividir el viaje e ir a primeros y a finales de mes.
¿Por qué esta comunidad?Rafael y Jonás: Porque consideramos que es una representación de España a escala. Posee todas las virtudes y defectos del país al que pertenece. Mucho sol, largas playas de fina arena, altas montañas, un enorme patrimonio artístico y cultural... pero también corrupción política, turistificación masiva, excesos inmobiliarios, despoblamiento rural, problemas identitarios...
¿Qué es lo que os estáis encontrando al viajar allí?Rafael y Jonás: La Comunidad Valenciana es la más seca de España. A pesar de las abundantes lluvias de esta primavera en España, sus reservas de agua se encuentran al 30,04 por ciento, 15 puntos por debajo de la media de los 10 últimos años. Alicante es una de las provincias, junto con Murcia y Almería, en riesgo extremo de desertización, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. Y sin embargo es la Comunidad Autónoma que tiene un mayor consumo de agua por habitante y día del país, un dato que nos habla claramente de que algo no se está haciendo bien.
Por otro lado tenemos una región con una presión turística brutal. En 2016 la Comunidad Valenciana fue, con 25 millones de visitantes, el tercer destino turístico de España en número de viajeros y pernoctaciones, teniendo en cuenta turismo nacional y extranjero, solamente por detrás de Andalucía y Cataluña.
Es un sector que da muchísimo dinero y tiene un poder gravitatorio gigantesco, pero también es causa de enormes inestabilidades económicas, desequilibrios territoriales y consumo desmedido de recursos como el agua.
La crisis económica ha acentuado más si cabe estos problemas, porque el turístico es el sector económico en el que han tenido que refugiarse muchísimas personas para poder seguir llevando dinero a casa a fin de mes.
Nos encontramos con una realidad que poco tiene que ver con las postales turísticas a las que estamos acostumbrados. Desde los años 60, con el franquismo, la Comunidad Valencia ha vivido y sigue experimentando una transformación extrema.
En aquella época se inició un crecimiento económico basado en el turismo de sol y playa que ha llegado a nuestros días sin prácticamente cambio alguno y ha llevado a esta zona a un momento de agotamiento. Y nosotros buscamos y nos encontramos con esas situaciones que narran este proceso de extenuación de una región que en muchas zonas empieza a asemejarse a un desierto.
El proyecto tiene mucha forma de diario de viaje, ¿no? Un viaje en el que de alguna forma os dejáis llevar.Rafael y Jonás: Quizás puede dar la sensación a veces de azaroso, pero en realidad hay mucha preparación detrás. Tenemos intención de fotografiar los 22 embalses de la Comunidad Valenciana, las instalaciones más relevantes de generación de energía eléctrica, los centros turísticos y ciudades más importantes, los parques naturales, las zonas con mayor peligro de despoblamiento a corto y medio plazo y aquellos lugares en los que los efectos del calentamiento global son ya evidentes (zonas afectadas por grandes incendios, riadas, erosiones costeras por efecto del aumento del nivel del mar, etc.), todo esto en un total de doce viajes, cuatro a cada una de las tres provincias.
Así, todos estos lugares de los que hablamos son puntos de obligada visita en el mapa. Pero sí es cierto que frecuentemente nos encontramos con muchas historias en el trayecto que no conocíamos y que merecen ser contadas. Digamos que, por cuantificarlo, más o menos la mitad de las imágenes que tomamos tienen origen en el viaje en sí, y no en la preparación del mismo.
Hemos dejado en vuestras manos que nos hicierais una selección de imágenes del proyecto, ¿por qué habéis elegido estas y no otras?Rafael y Jonás: Las imágenes que nos suelen gustar tienden a ser más metafóricas que descriptivas. Hacer una selección reducida de diez o quince a estas alturas del proyecto (ya hemos completado la mitad del mismo) empieza a ser difícil por la enorme cantidad de material producido. Hemos escogido aquellas fotos que a nuestro juicio ilustran mejor las líneas maestras del proyecto que antes hemos mencionado (escasez de agua, turismo y poscrisis).
Los criterios tienen que ver más con cómo funcionan entre sí, como se interrelacionan estas imágenes, que por las historias que individualmente contiene cada una de ellas. Si queréis saber la historia que hay detrás de cada una de ellas os recomiendo buscarlas en la web del proyecto, en Facebook o en Instagram. Cada foto que publicamos lleva asociado un texto que nos ayuda a comprender su contexto.
Y para acabar, ¿por qué el nombre de Fueras Paraíso?Rafael y Jonás: En origen pensamos en llamarlo Fuiste Paraíso, pero no nos gustaba el portazo que daba el pasado en el verbo ser. El subjuntivo nos habla de un momento pasado pero también del presente, nos abre la posibilidad de volver a ver un Paraíso en la Comunidad Valenciana, si se dan los pasos atrás necesarios. "Fuiste Paraíso" sería un poco muerte y destrucción. Nos sentíamos más cómodos dejando espacio para cierta esperanza.
Entrevista extraída de VICE, realizada por Juanjo Villalba y publicada el 4 de julio de 2018. 










Links:

lunes, 12 de marzo de 2018

Arantza Elejabeitia "Sesenta y seis sitios"


sesenta y seis sitios
desapercibidos, genéricos, vacíos.
Recorremos la periferia, edificada en los márgenes, y deambulamos por la nueva configuración de la ciudad, clonada y gris. Así, al apropiarnos de la repetición urbana, asoma una cartografía del espacio genérico, la topografía del suburbio global.
Pero el paseo espacia los sitios elegidos, desoculta la periferia y abre claros en la ciudad genérica mientras emerge la belleza encontrada en la arquitectura del error.

http://www.arantzaelejabeitia.com/sesenta-y-seis-sitios/



La fotógrafa Arantza Elejabeitia reivindica en “Sesenta y seis sitios” la periferia de las ciudades como los lugares donde habitan los individuos y se vertebran las sociedades. Una cuidada edición de imágenes en la que la belleza del no-lugar emerge a partir de un ejercicio de repetición y búsqueda de similitudes estéticas de ciudades muy alejadas entre sí.

¿Cómo surge la idea de recopilar esta colección de imágenes de entornos urbanos de diferentes ciudades indefinidos en un libro?
Llevaba un tiempo haciendo foto de arquitectura aunque no tenía muy ubicado el tema. Tras vivir seis meses en Vancouver y dos años en Lima se empezó a gestar el proyecto y tras un viaje a Nueva York, a principios de 2015, fue donde el trabajo comenzó a tomar forma cuestionándome la identidad de las ciudades, en la que la periferia es el verdadero espacio relacional de las personas. Esa parte de la ciudad no publicitada que no tiene identidad, una periferia libre y que es común en todos los lugares.

¿Cuáles serían las claves o nexos que enlazan esta serie de imágenes para que funcionen como una unidad?
Está basado en la repetición, la forma, el color, buscando pequeños detalles en la arquitectura y disposición de las construcciones de esa ciudad genérica, que son comunes en todos los lugares y que generan las mismas sensaciones.

¿Tenías una idea preconcebida del tipo de paisajes urbanos, composición y colores que aparecerían en las imágenes o esos nexos de unión que hacen funcionar al conjunto como una unidad entre ellas han sido fruto de una edición a partir de múltiples imágenes buscando similitudes?
Empecé a hacer fotos de manera muy intuitiva, sin estar muy segura al principio de adónde me dirigía o qué quería hacer con todas estas imágenes de arquitectura que iba tomando. Fue cuando la editorial Aia me propuso hacer un libro con todo ello cuando comencé una edición juntando todo el material que tenía acumulado hasta entonces y poco a poco fui encontrando nexos entre las imágenes hasta juntarme con esta colección de sesenta y seis fotografías que componen el libro.

¿Cabe una interpretación política o de crítica hacia los lugares en los que los ciudadanos vivimos o la intención última no va más allá de componer una estética del no-lugar?
No lo veo como foto denuncia. Veo belleza en estos lugares y quiero otorgarles un valor. Por otro lado estoy reflexionando sobre la idea del paisaje como construcción social, cómo solo reconocemos como paisaje los lugares que encajan dentro de unos cánones estéticos predefinidos. El discurso político de este trabajo sería denunciar cómo el abismo entre esos paisajes ideales y el paisaje real que vemos a diario y que es la verdadera ciudad, la ciudad habitada.

La elección de fotografiar en analógico, ¿te sientes más cómoda con esa aparente restricción? ¿La imagen final sobre papel presenta un mejor acabado?
Tiene mucho que ver con mi forma de trabajar, con el paseo, la deriva… me gusta salir y utilizar una cámara muy sencilla que me da la libertad de centrarme en el paseo. Sí uso a veces una digital pero me siento más cómoda con la analógica. Solo necesito, pasear, mirar, días nublados y poder centrarme en mirar.

Texto de David Tijero y fotografía de Gonzalo Paniego para AUX Magazine.
http://www.auxmagazine.com/5440/66-sitios-reivindicando-la-belleza-de-la-periferia/

viernes, 15 de julio de 2016

Jarfaiter


Jarfaiter no te invita a la acción, su acto es de pura resistencia. Su mirada está cansada por una vida condensada en años largos como décadas, una vida donde cada día puede ser el fin de algo, pero nunca el comienzo de nada. Ya lo dice Jarfaiter: “Soy joven, pero viejo para tus gilipolleces”. En este sentido, no hay más que escuchar ‘Sólo Dios Puede Juzgarme’. El realismo es tan brutal que escuece. Es tan creíble como sus referenciales películas de Eloy De La Iglesia. Sus letras son tan claras que se podrían extender en una suerte de panorámica becketiana del barrio. Tal como reza jarfaiter: “Veo el mundo como un cubo de basura”. Pero para aguantar hay que resistir. Jarfaiter no se esconde. Sus palabras contienen la esencia del mejor hip-hop: cuando sientes cómo van en la dirección de su objetivo, sin hacer prisioneros: “Sólo Dios puede juzgarme, puto cura” 

En un acto de total honestidad, Jarfaiter reivindica la cultura del subsuelo, dignifica la rumba de Los Chunguitos, el tecno-flamenco, el reggaeton, el tecno poligonero, el cine quinqui y lo filtra en un tapiz instrumental que licua sus propiedades más aprovechables en un todo glorioso. Tan sutil como colorista, las rimas cabalgan sobre bases mínimas, pero acertadas en su captación del momento justo de inspiración. La sampledelia está tan bien tejida que parece hecha a la medida exacta de las rimas que acompaña. No en vano, el mismo Jarfaiter es el ideólogo de sus propios ritmos. Es más, sus dotes instrumentales son incluso más interesantes que sus habilidades como MC. 

Reseña de su primer disco en la web de La Zancadilla: 
http://lazancadilla.com/jarfaiter-antiheroe/ 



Las rimas de Jarfaiter reivindican el orgullo de los de abajo con la crudeza del primer gangsta rap o el hip hop de los suburbios parisinos. Conocemos a este prometedor rapero en Piedralaves (Ávila), su pueblo. Allí nos explicará cómo se enganchó al hip hop antes de que viajemos en coche hasta el barrio madrileño de Tetuán, donde vive desde hace años y se reúne con sus amigos en el parque. Para Jarfaiter ser macarra no es una opción estética, sino una posición vital. 

Videoreportaje en la 2:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mapa-sonoro/mapa-sonoro-jarfaiter/2544782/


Pregunto dónde quedamos y me dicen que en la calle. Hacemos la entrevista en un pasaje tranquilo de Tetuán, uno de los barrios populares del centro de Madrid. ¿Cómo explica Jarfaiter el lugar donde creció? "Por aquí que no te dé el amarillo/que te vuelves para casa en calzoncillos/nadie va a decir "pobrecillo"/ bienvenido a la jungla, chiquillo". Esto no es Ciudad de Dios, como dice en otra rima, pero tampoco un barrio residencial tipo Majadahonda. Algunas de las letras de este rapero de 21 años son tan claras que sobran las preguntas habituales: "Por no delinquir/empecé a escribir canciones/lecciones me enseñaron que hay dos tipos de ladrones/los que con el agua al cuello le echan dos cojones/y a los que todos votan en las elecciones".
No es solo lo que dice, sino como lo dice, con una credibilidad insólita en la mayoría del hip-hop español. Por eso se contagia la intensidad de Antihéroe, un primer disco al nivel de Mala Rodríguez, Tego Calderón o el grupo de culto Stoned Atmosphere. No hay ninguna discográfica detrás de estas canciones, solo un rapero y su círculo de amigos. Lleva más de 38.000 escuchas en Youtube, aunque no se contabilizan las descargas o las escuchas de piezas sueltas.

Entrevista completa en El Confidencial:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-04-18/jarfaiter-siempre-he-odiado-a-las-elites_760193/


"El problema es que en España la gente es muy paleta. Hay de todo, pero a la inmensa mayoría solo les interesa el fútbol y los cotilleos."

Leer más:  Música: Siempre he odiado a las élites. Noticias de Cultura  http://goo.gl/lixHpF

 

miércoles, 8 de junio de 2016

Sebas Velasco

 “H2SO4 & O” 54x90cm. Óleo sobre madera. 2015
 “Pas l’temps pour les regrets” 33x46cm. Óleo sobre tela.
 Sebas Velasco “Tunel kod Beton Hale”
114x146cm. Óleo sobre tela.
 “North hands” 40x50cm. Óleo sobre papel. 2015.
 “1813 K” 22x27cm. Óleo sobre tela. 2015.
 “Echándose carreras, jugando con la luna” 130x180cm. Óleo sobre tela. 2015.
 “Kiosk” 40x50cm. Óleo sobre papel.
Vista de la exposición de Sebas Velasco en la SC Gallery de Bilbao
12.12.2015 - 08.03.2016
 "CarlsWerk" Óleo sobre lienzo / Oil on canvas. 100x100 cm. 
 "Gatos Flacos" Óleo sobre tabla. 20 x 20 cm.
 "No Balance" Óleo sobre tabla. 25 x 25 cm. 2015.
"QPS" Óleo sobre papel. 40 x 50 cm.
"Township Rebellion" Oil on wood. 54 x 90 cm. 2016.
"Sebas Velasco (Burgos, 1988) camina por la periferia de las ciudades y por esos bordes en los que la naturaleza lucha salvaje contra el cemento en busca de una nueva conquista, se deja envolver por las tinieblas y los sugerentes misterios de la noche y asume el desafío de convertir a la pintura en un personaje más de ese teatro que es el mundo "

sábado, 30 de mayo de 2015

Nacho Canut "Exteriores de Naves Espaciales Abandonadas" Exposición en 'Espacio Sin Título' (Madrid)

Exposición de Nacho Canut
"Exteriores de Naves Espaciales Abandonadas"
05.03.15 – 29.05.15
http://www.canoestudio.com/espacio-sin-titulo/
Nacho Canut está dotado de una incisiva mirada capaz de convertir en objeto de culto todo lo que toca. Su bagaje e influencias van del punk londinense, a la chanson française, pasando por el trash y la socarronería de La Codorniz o el cine de Berlanga. Sus imágenes muestran su fina ironía e ilustran un ejercicio de documentación social mordaz y plagado de segundas lecturas. Su primera exposición individual en la capital madrileña supone un estudio sobre la imaginería de las estaciones de servicio. La gasolinera como no-lugar que el propio acto de mirar del fotógrafo transforma en obra plástica mitificada.

http://www.chueca.com/articulo/las-gasolineras-cosmicas-de-nacho-canut-aterrizan-en-espacio-sin-titulo


¿Por qué gasolineras? ¿siempre las entendió como objeto artístico?
Tanto como objeto artístico, no... Pero desde pequeño siempre me han encantado estéticamente, sobre todo las francesas y las norteamericanas. En España eran todas iguales, pero fuera eran súper coloristas y con banderitas y anuncios de todo tipo de cosas, muchos logos, tienda, etc.
Las percibe como naves espaciales, ¿se imagina también un destino, una historia particular de la nave y sus tripulantes?
Son naves espaciales que no están construidas para volver a su planeta de destino, por eso están abandonadas. Asi se fuerza a los tripulantes a mezclarse con la población de la Tierra. Llegaron hace más de 6.000 años y los extraterrestres que viajaban en ellas fueron los que, al cruzarse con los Australophitecus provocaron el salto al Sapiens.
¿Qué relación tiene la música con la imagen? ¿Piensa en algún tipo de escalas cuando compone sus fotografías?
Bueno, yo suelo relacionar las fotos que hago con música tecno minimalista, tipo la que edita el sello alemán Kompakt. De hecho, con las fotos de esta exposición se regala un CD con música para acompañar las imágenes.
A pesar de ser una de las figuras más reconocidas de la música de las últimas décadas, siempre ha sido el suyo un protagonismo compartido, coral, ¿la primera individual en Madrid (antes tuvo una colectiva en la capital y una individual en Bilbao) qué sentimientos produce? ¿vértigo, liberación, autorreivindicación?
Como decía la canción que escribí junto a Carlos Berlanga para Alaska y los Pegamoides: Vértigo. No sé si me gusta tanto protagonismo. Estoy muy mal acostumbrado a que lo que hago lo explique muy bien una persona tan inteligente y sensata como mi compañera de grupo, Alaska.
De todos los campos artísticos en los que trabaja, ¿hay alguno que sienta más suyo o todo está conectado?
Pues creo que el terreno de la música pop es en el que mejor me desenvuelvo y en el que mas fácil me es trabajar. También es el que más me divierte.
¿Qué es lo que más le interesa de la arquitectura de las gasolineras?
Pues realmente es algo visceral. Paso mucho tiempo viajando por autopistas y, cuando aparece a lo lejos una gasolinera con esos colores tan bonitos y todo tan reluciente y perfecto, me llevo una alegría. Es como un oasis donde se puede comprar comida, bebida, música, lectura, chominadas varias, ir al a servicio, etc.
¿Qué arquitectura le resulta más interesante?
Los años 50 me parecen una década optimista y estilísticamente interesantísima en todos los campos, pero en arquitectura especialmente me encanta, sobre todo, la arquitectura californiana de esa época.
¿A qué diseñadores o arquitectos admira más?
Entre los norteamericanos, por supuesto, Richard Neutra y, de los españoles, Miguel Fisac. Últimamente he visitado el museo de Victor Vasarely en Aix-en-Provence, al que he redescubierto y me encanta cómo llevó sus diseños a todos los campos de la vida cotidiana.
¿Cree que las nuevas tecnologías nos han hecho a todos un poco artistas?
No creo que te hagan artista pero si te ayudan a poder hacer cosas que no harías sin esas tecnologías. Yo no creo que siguiera haciendo música si no hubiera ordenadores y, desde luego, es gracias a la fotografía digital que yo hago fotos...

Nacho Canut. Exteriores de naves espaciales abandonadas
A partir del 5 de marzo de 2015 en Espacio Sin Título. Cano Studio’s Art Gallery. Alameda, 3. 28014 Madrid.
Extracto de la entrevista publicada en AD:
http://www.revistaad.es/arte/articulos/nacho-canut/17027

miércoles, 6 de mayo de 2015

Juan Carlos Martínez "Secret Photography"


Secret Photography (Fotografía secreta), es un archivo de encuentros efímeros con desconocidos, imágenes donde el artista Juan Carlos Martínez, pretende pasar inadvertido. Nos muestra casi a diario deportistas, atractivos transeúntes y pasajeros, obreros musculados, detalles anatómicos que nos provocan y seducen mientras caminamos por la calle, en el metro o cualquier lugar susceptible de mirar el móvil.

Este trabajo se convierte en una especie de reto diario para con la fotografía documental del aquí y ahora. Estas imágenes nos llegan como pequeños fotogramas de historias cercanas a la fantasía, una búsqueda insaciable e insatisfecha que se compagina con cualquier actividad cotidiana y que impacta sobre ella como algo sublime, a destacar.

A partir de estos pedazos de realidad, que nos remiten en muchas ocasiones a la fotografía tradicional, y aunque funcionan como escenas independientes, retratos etc, son susceptibles de complementarse con otras imágenes del archivo, se enriquecen al enfrentarse entre ellas como narraciones fragmentadas, al crear historias sugerentes basadas o no en aquellas situaciones originales.







El archivo “Secret Photography”  se caracteriza por utilizar la cámara del móvil para llegar a escenas íntimas, imposibles de capturar de otra manera, primando la autenticidad y el valor del testimonio a su rigor técnico. Hasta el día de hoy lo componen unas 800 fotografías después de cribar entre más de 25.000. Las primeras imágenes de este tipo fueron tomadas en el año 2001 con cámara compacta analógica, dando lugar a su serie “Miraderos. I´m looking for”  en 2001-2005  o “Escondidos” en 2006.

Desde el año 2005 alterna la cámara de medio formato analógica con las cámaras digitales y pantallazos de conexiones en directo a través de Internet.
Juan Carlos Martínez experimenta con el medio y las múltiples opciones de la imagen documental para acercarnos a un mundo idealizado formado por esos trocitos de realidad, una realidad buscada, vista o proyectada como última instancia.




 Secret photography refers to the use of an image or video recording device to photograph or film a person who is unaware that they are being intentionally photographed or filmed. It is sometimes called covert photography, a term used mostly among professional investigators, or unauthorized photography.

Some obvious element of concealment (or great distance) is generally needed to make such photography fall under the category of 'secret photography' rather than street photography or documentary photography.

My proposal was to use my mobile phone, just to get images that are almost impossible with professional cameras. My mobile was the perfect way to be unnoticed and that allow me to make an archive of candid moments, difficult to do it on other way. 


Juan Carlos Martínez


#secretphotographyarchive 
#ongoingproject

 Todas las imágenes mostradas son obra de Juan Carlos Martínez, para contactar con el artista o conocer más información sobre otros de sus proyectos se pueden ver los siguientes enlaces:
More info about the artist: 




 Hasta el 31 de mayo de 2015 en a3bandas podemos contemplar algunas de las fotografías de la serie dentro de la exposición colectiva "Éros c'est la vie" comisariada por Arturo Prins, Miguel Cereceda y Sofía Fernández dentro de la Galería Fernando Pradilla (c/ Claudio Coello, 20 en Madrid)
http://www.a3bandas.org/es/exposicion/eros-cest-la-vie

Sinopsis del proyecto expositivo:
"Éros c’est la vie" afronta una reflexión sobre el erotismo en el arte español contemporáneo, con la intención de acercarse a sus componentes vitalistas, festivos y amorosos, en tiempos de crisis. “Éros c’est la vie”, la irónica consigna duchampiana, trata de pensar en la fuerza del erotismo como principio vital, frente a la depresión económica, ideológica, psicológica y política en la que quieren sumirnos.