Las chicas del TRAP

 LA ZOWIE

 

 BADGYAL

 TANIA CHANEL

 http://www.vice.com/es/read/tania-chanel-trap-queen-entrevista-noisey-1703

http://www.bfacemag.es/musica/joyas-kitsch-trap-espanol/

 SOMADAMANTINA 

KAWASAKI GIRL 

TOMASA DEL REAL

 https://i-d.vice.com/es_mx/article/tomasa-del-real-directamente-desde-iquique

http://ismorbo.com/tomasa-del-real-feminismo-esta-mal-planteado/

 MS NINA

"Mi música es feminista, divertida, libre, porque digo lo que quiero, y un poco cani", define refiriéndose sobre todo al estilismo del videoclip de 'Chupa, chupa'. "Mucha gente se me tira al cuello", añade. Alude tanto a esa definición de feminista como a sus letras, que reconoce le procuran no pocos calificativos de 'calienta' o puta. Pero para ella el reguetón, sus letras sexuales y su aire de fiesta son la medicina contra los prejuicios sociales y la forma de hablar sin tapujos de sexo y de lo haga falta. "Por ser chica no todo es rosa, bonito y purpurina, ni tengo que complacerte, ni me tienen que decir 'qué seria estás con lo guapa que eres'. Puedo decir lo que quiera de la vida y del sexo. Y lo que haga es mi problema", subraya rotunda.

Conocida por su faceta como 'net artist', Jorgelina Andrés Torres trabaja como camarera de un restaurante de comida argentina y española en Motril mientras que Ms Nina escala posiciones en el olimpo del reguetón y el 'trap' patrio. Ha participado junto a los chicos de Pxxr Gvng en Perreo 69, colabora con Favi Estrella o con Tomasa del Real. Tras hablar con El Confidencial el pasado miércoles se iba al estudio de grabación con Ak León, le esperan más colaboraciones con El Mini y Faberoa y dos actuaciones en Barcelona y Madrid. Todo grabando en estudios de amigos, con el móvil o como cuadre y, paso a paso, convirtiéndose en una de las figuras de este mundo de hombres.
http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-04-17/ms-nina-reggaeton-espana-mujeres_1183228/

 ROSALIA

Eres cantaora pero te hemos escuchado en temas de trap. También cantas soul y R&B. ¿Sientes la necesidad de escoger uno de estos estilos para definirte? ¿O lo que te define es, precisamente, esta capacidad de saltar de un género a otro?

Yo he elegido formarme en gran parte como cantaora, pero no he dejado de hacer aquello que tuviera inquietud de hacer. Si he necesitado técnica me he puesto a estudiar lírico, si me ha llamado la atención la música negra, me he sumergido también en ella. Respeto mucho el flamenco, tanto como para haber hecho una carrera sólo dedicada a este género, pero eso no significa que vaya a dejar de hacer música que me motive para conseguir mayor aceptación o credibilidad. Creo que es mi trabajo el que tiene que hablar por sí solo. Los artistas de mi generación somos mucho más globales y tenemos pocos prejuicios a la hora de atrevernos con varios géneros, así que tenemos que defender esta libertad. Hoy en día la pureza está en lo heterodoxo, en estar formado de muchas cosas distintas y llevarlo por delante.

http://metalmagazine.eu/es/post/editorial/rosalia-en-boca-de-todos

Still del video de C. Tangana feat. Rosalía "Antes de morirme" 

 

2016 fue el año en el que el fenómeno trap estalló en España. A diferencia de otros estilos musicales que también triunfan entre los jóvenes, una de las características del trap es que tiene muchas representantes femeninas. Estas traperas reivindican el papel de la mujer en un género que hasta ahora era mucho de alardear de testosterona. Ninguna ha sacado disco hasta ahora, pero sus vídeos atesoran ya cientos de miles de visitas en YouTube.

De la mano de Tania Chanel, Blondie y Ms Nina, sondeamos las fronteras del trap y nos adentramos en unas letras que ya no solo hablan de armas, drogas y de vida en la calle. 

Vídeo producido originalmente para nuestro programa de televisión #DIARIOVICE.

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Jarfaiter

Jarfaiter no te invita a la acción, su acto es de pura resistencia. Su mirada está cansada por una vida condensada en años largos como décadas, una vida donde cada día puede ser el fin de algo, pero nunca el comienzo de nada. Ya lo dice Jarfaiter: “Soy joven, pero viejo para tus gilipolleces”. En este sentido, no hay más que escuchar ‘Sólo Dios Puede Juzgarme’. El realismo es tan brutal que escuece. Es tan creíble como sus referenciales películas de Eloy De La Iglesia. Sus letras son tan claras que se podrían extender en una suerte de panorámica becketiana del barrio. Tal como reza jarfaiter: “Veo el mundo como un cubo de basura”. Pero para aguantar hay que resistir. Jarfaiter no se esconde. Sus palabras contienen la esencia del mejor hip-hop: cuando sientes cómo van en la dirección de su objetivo, sin hacer prisioneros: “Sólo Dios puede juzgarme, puto cura” 

En un acto de total honestidad, Jarfaiter reivindica la cultura del subsuelo, dignifica la rumba de Los Chunguitos, el tecno-flamenco, el reggaeton, el tecno poligonero, el cine quinqui y lo filtra en un tapiz instrumental que licua sus propiedades más aprovechables en un todo glorioso. Tan sutil como colorista, las rimas cabalgan sobre bases mínimas, pero acertadas en su captación del momento justo de inspiración. La sampledelia está tan bien tejida que parece hecha a la medida exacta de las rimas que acompaña. No en vano, el mismo Jarfaiter es el ideólogo de sus propios ritmos. Es más, sus dotes instrumentales son incluso más interesantes que sus habilidades como MC. 

Reseña de su primer disco en la web de La Zancadilla: 
http://lazancadilla.com/jarfaiter-antiheroe/ 

Las rimas de Jarfaiter reivindican el orgullo de los de abajo con la crudeza del primer gangsta rap o el hip hop de los suburbios parisinos. Conocemos a este prometedor rapero en Piedralaves (Ávila), su pueblo. Allí nos explicará cómo se enganchó al hip hop antes de que viajemos en coche hasta el barrio madrileño de Tetuán, donde vive desde hace años y se reúne con sus amigos en el parque. Para Jarfaiter ser macarra no es una opción estética, sino una posición vital. 

Videoreportaje en la 2:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mapa-sonoro/mapa-sonoro-jarfaiter/2544782/

Pregunto dónde quedamos y me dicen que en la calle. Hacemos la entrevista en un pasaje tranquilo de Tetuán, uno de los barrios populares del centro de Madrid. ¿Cómo explica Jarfaiter el lugar donde creció? "Por aquí que no te dé el amarillo/que te vuelves para casa en calzoncillos/nadie va a decir "pobrecillo"/ bienvenido a la jungla, chiquillo". Esto no es Ciudad de Dios, como dice en otra rima, pero tampoco un barrio residencial tipo Majadahonda. Algunas de las letras de este rapero de 21 años son tan claras que sobran las preguntas habituales: "Por no delinquir/empecé a escribir canciones/lecciones me enseñaron que hay dos tipos de ladrones/los que con el agua al cuello le echan dos cojones/y a los que todos votan en las elecciones".

No es solo lo que dice, sino como lo dice, con una credibilidad insólita en la mayoría del hip-hop español. Por eso se contagia la intensidad de Antihéroe, un primer disco al nivel de Mala Rodríguez, Tego Calderón o el grupo de culto Stoned Atmosphere. No hay ninguna discográfica detrás de estas canciones, solo un rapero y su círculo de amigos. Lleva más de 38.000 escuchas en Youtube, aunque no se contabilizan las descargas o las escuchas de piezas sueltas.

Entrevista completa en El Confidencial:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-04-18/jarfaiter-siempre-he-odiado-a-las-elites_760193/

"El problema es que en España la gente es muy paleta. Hay de todo, pero a la inmensa mayoría solo les interesa el fútbol y los cotilleos."

Leer más:  Música: Siempre he odiado a las élites. Noticias de Cultura  http://goo.gl/lixHpF

 

Dalila Virgolini

Art covers from Dalila

Mis fotos de perfil

Dalila Fan Art Exhibition

Exposición de fan art dentro de "Woman to Woman" Galeria Cero (Madrid) Mayo 2015.

Me planteo mi trabajo actual como un proyecto abierto, que crece paralelo a una actividad creativa cotidiana y se fundamenta en la experiencia vivencial. incluyendo los deseos, ilusiones y fantasías. Las redes sociales nos permiten crear un personaje, no necesariamente a imagen y semejanza nuestra, pero que se transmite abiertamente y en conjunto al telegrama tácito: "quiero ser...". Reproduzco en imágenes esta necesidad de aparentar para ser, o de ser en apariencias. Me interesa particularmente la mediatización de la vida privada como una costumbre cada vez más arraigada. En esta dicotomía público/íntimo encontramos que las dos esferas se solapan, cambiando incluso de sentido, confundiéndose entre sí. La introspección parece haber quedado debilitada, dando lugar a una nueva forma de definirnos. La intimidad es importante como parte de lo que somos, pero hay que mostrarla para confirmar que existimos. Utilizando mi persona como protagonista presento otro caso “real” de necesidad de audiencia. Relaciono este fenómeno con el culto a las celebridades y a la fama, y busco adelantarme a mi propio mito, escribiendo una autobiografía en imágenes. Juego con la idea de crear un personaje, tal como creo que lo hacemos en la vida misma, (quizás exagerándolo un poco), y me valgo de internet como herramienta principal para alimentarlo y difundirlo. Me interesa mucho lo aspiracional de la fama. E incluso de la idea de artista actual. La realidad y la ficción son para mí una sola cosa, desde el momento en que todo lo creado, por más fantásioso que sea, existe. Hacer realidad los sueños es entonces una obligación que me autoimpongo.

I consider my current work as an open project, which grows parallel to an everyday creative activity and is based on lived experience.
I like to study the intimate relationships between couples, friends, and family. These microcosoms that function independently and separately from each other, and consequently are seen differently from how they function. Moreover, I am interested in how our own personalities are molded based on these relationships, and how different facets of our personality develop in response to the company we keep.

I am also very interested in our idea of identity and our obsessions, especially in the midst of the ongoing technological/information revolution, where new platforms for communication have been created. How the advent of social networking has allowed us to reinvent ourselves. How we can create a character, not necessarily based on our image, but based on our idea of how we want ourselves to appear.

Another phenomenon I am drawn to is the "media-tization" of ourselves, and how this custom is becoming more and more ingrained in our culture. How the line separating our public and private lives is becoming less and less evident, and how at times these two aspects of our lives have started to overlap; consequently negating our need for introspection, redefining our identity yet again.

Intimacy is an important part of who we are, but nowadays, we apparently must show it to confirm we exist.

From this standpoint, I cast myself as the protagonist and present another "real" case of need for hearing. In the same manner, and with a twist of irony, I place myself into this world of celebrity and fame, searching for my own myth. Through my images, I write my autobiography, playing with stereotypes, symbolism, glamour and anti-glamour. 

More info and works at: http://www.dalilavirgolini.com/

https://dalilavirgolini.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/dali.lila/timeline?ref=page_internal
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-tarde-en-24-horas/tarde-24-horas-hora-cultural-09-04-15/3082645/

Canciones y videoclips del disco "Dalila": 

El Show de Dalila

"El Show de Dalila" emitido en directo el 21 jun. 2015

Con los invitados: Beatriz Lobo, Marlon de Azambuja, Raisa Maudit, Jose Luis Perez Santiago.

Subze

http://www.hhgroups.com/artistas/subze/

Die Antwoord

 

Después de algunos videos polémicos (como aquel en el que asesinan literalmente a Pitbull) el dúo sudafricano Die Antwoord presenta su tercer disco Donker Mag ("Poder oscuro", en afrikaans). La mezcla entre hip hop, rap, techno y electro (entre otros géneros) es una fuerte y muy terrenal versión de la música de la calle. Formado por Watkin Tudor Jones (Ninja) y Yolandi Visser (Yo-Landi Vi$$er), Die Antwoord cuenta con un sonido salido de una imaginería callejera llevada al exabrupto.

En su más reciente producción lo salvaje y agresivo se unen con la energía del dance de principios de los noventa. Este reclamo de existencia llamado zef, resulta en un actitud que podemos ver en el hip hop estadounidense pero más agresiva y con mayor vivacidad. Dada la situación social y política de su país natal, Sudáfrica, su presencia visual y sonora toma mucho sentido, un ambiente de historias cruzadas en donde emerge la respuesta ("Die Antwoord", en afrikaans) desde la oscuridad, bravucona, salvaje y desaforada.

http://elfanzine.tv/2014/06/die-antwoord-cenizas-del-apocalipsis-futuro/

http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopfeatures/7590388/New-faces-Die-Antwoord.html

 

El tiempo pasa muy despacio en Sudáfrica. Quizás por eso Die Antwoord parecen venidos de aquella época de duetos "chica-canta chico-rapea" (los noventa y su obsesión por combinar rap y melodías dulzonas) y, al mismo tiempo, son la versión refinada (o mejor destilada) y tribal del obtuso witch house, el penúltimo grito en cuanto a producciones molonas. Su potente imagen apela a los más bajos instintos y retrata los estratos menos favorecidos de la sociedad sudafricana, donde la integración racial y lingüística es una forzada realidad, pero también donde las drogas alienantes, el sexo y la violencia gratuita son la única diversión posible. Poco importa si su pose es auténtica o no.

http://www.go-mag.com/es/musica/entrevistas/die-antwoord-entrevista_r2419/