Wysocki & Jałowiński, Run Free, 2013. video, 14:44 min. Courtesy of the artists
Piotr Wysocki - born 1976 in Dębno Lubuskie, lives and works in Warsaw. Documentary films, video installations, workshops, open-air actions and happenings.
Dominik Jałowiński - born 1981 in Lublin, lives and works in Warsaw. Painting, actions in public space and performance.
The film Run Free is a film documentation of the workshop that the artists conducted on the site of the Łucznik factory and the Radomiak sports stadium. The artists set the activities in the context of the workers’ riot in Radom in 1976, brutally stifled by the police. To participate in the project, Wysocki and Jałowiński invited two antagonistic groups: policemen and young men practising free running – an acrobatic version of parkour, which often had led to the men being chased by the police. The task facing the worshop’s participants was to work out jointly a choreographic routine based on tactical formations that the police use when trying to control explosive situations. The artists transformed a potential confrontation of sworn enemies into a creative, communal activity which, in a positive way, transcended the events of 1976.
Según lo define Jorge López, "El
Clot es un barrio marginado dentro de otro barrio marginado". Se refiere a
El Cabanyal, un antiguo pueblo de pescadores que forma parte del núcleo urbano
de Valencia desde 1897. En 1998 apareció un proyecto urbanístico que preveía su
demolición, con el objetivo de prolongar la Avenida Blasco Ibáñez,
"destruyendo la trama urbana de este conjunto declarado Bien de Interés
Cultural, y con ella un modo de vida, de relaciones sociales y humanas". Y
en ellas centra este fotógrafo su trabajo.
Sumando
todas las viviendas condenadas al derribo llegamos a las 1651, entre las que se
encuentran las 168 del Clot. "Se trata de un agujero en superficie, una
mole imponente de cara al mar y visible desde cualquier punto del barrio. Pese
a ello, sus pobladores son invisibles". ¿Y cómo son ellos? "Se trata
de familias gitanas en su mayoría, muy pobres, chatarreros, vendedores del
rastro. Y todos con un fuerte arraigo a El Cabanyal y al Clot. Muchos de ellos
nacieron en el laberinto de chabolas que circundaba el bloque de Los
Portuarios, construido en 1957 para los trabajadores del puerto y último
vestigio del viejo poblado. En los 90 se tumbaron las casas y solo quedó el
edificio".
El
proyecto sobre el Clot (que significa hoyo o agujero) lo arrancó Jorge López
hace dos años y lo ha venido desarrollando de forma intermitente desde
entonces. "Saco fotos pero ya estoy centrado en la edición de un
fotolibro, que espero lanzar en 2016". Y la atracción por esta mole de
hormigón y sus gentes, ¿de dónde surgió? "Aunque soy de Valencia no
conocía la zona ni la problemática de El Cabanyal previamente. Un día pasé por
allí con una amiga, vecina del barrio. Descubrí el bloque, exento, como una
gran fortaleza frente al mar. Me fascinó, y al día siguiente estaba allí con la
cámara. Ha sido un proceso difícil en algunos momentos, pero también me ha dado
muchas satisfacciones". Como queda plasmado en su excelente trabajo.
Katathlónexposición de David Crespo en Galería Cero que puede ser visitada hasta el 11 de junio. Una de las mejores exposiciones vistas en esta Galería hasta la fecha. Intensa y muy bien diseñada y montada la exposición nos muestra el último conjunto de piezas tanto documentales, escultóricas como videoinstalaciones de David Crespo realizadas este último año sobre diversas disciplinas olímpicas versionadas en un terreno postapocalíptico. El escenario escogido para realizar las acciones no puede estar mejor elegido, un descampado y los restos de una nave de polígono industrial de la que ya solo quedan restos de alguna pared en pie y las marcas del suelo de hormigón que tuvo. Estas ruinas son al igual que las ruinas que quedaron de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004 una metáfora de los tiempos que corren muy literal. Después de su paso por París en abril dentro del festival Do Disturb!, y antes de su llegada al pueblo cordobés de El Carpio dentro de las Jornadas de Creación Scarpia XIV el próximo mes de julio, David hace escala en Madrid presentando esta recomendable exposición en Galería Cero. A continuación el fantástico texto realizado por la comisaria Nerea Ubieto con motivo de la exposición.
La
idílica imagen que atesoramos de la Antigua Grecia está ciertamente
alejada de la que asociamos con la Grecia contemporánea. Todos hemos
estudiado sus orígenes y su cultura, base de la civilización occidental,
como una de las cúspides indiscutibles del arte, la filosofía, la
política y el deporte. Su influencia fue capital para el Imperio Romano,
el Renacimiento o el movimiento Neoclásico en el siglo XVIII. Sin
embargo, lo que un día fue referente, en la actualidad provoca rechazo y
desconfianza.
En
los últimos años, nos hemos cansado de escuchar al gobierno proclamar a
los cuatro vientos: no somos Grecia. Desde luego, la equiparación de
España con el país heleno no interesa puesto que supone un vínculo
irremediable con los conceptos que resuenan tras su realidad reciente y,
en gran medida, vigente: rescate, deuda, corrupción, paro, revueltas…
Al final va a resultar que sí somos Grecia. David Crespo considera ésta
relación obvia y sabe que, traer la situación griega a un primer plano,
supone hacernos reflexionar sobre la propia. No olvidemos lo que fuimos y
donde estamos ahora.
El nombre de la exposición, Katathlón, surge de la fusión de dos palabras, ambas derivadas del griego: katastrophe que significa ruina, destrucción -y pentatlon-,
competición atlética que constaba de cinco partes. El primer término
alude, por un lado, a la cuestión que veníamos refiriendo de la crisis
griega y, por otro, al costoso y enrevesado proceso de investigación
llevado a cabo por el artista para realizar este proyecto. No me resisto
a mencionar que una de las opciones expositivas alternativas consistía
en desparramar todas las piezas por el suelo, evidenciando el caos al
que había llegado y poniendo de relieve lo inesperado, factor que
sobrevuela toda la muestra.
El
segundo vocablo contenido en el título, pentatlón, es el que define el
grueso del trabajo. Esta modalidad deportiva era, en la Grecia del culto
al cuerpo, la prueba reina por ejercitar múltiples capacidades como la
velocidad, la fuerza, el equilibrio, la destreza o la resistencia. Los
pentatletas se reputaban superiores a los demás y su entrenamiento en
las cinco disciplinas – estadio (carrera), lucha, salto de longitud,
lanzamiento de jabalina y de disco- estaba incluido en el servicio
militar. La pericia en ejecutarlas determinaba su validez en el campo de
batalla, considerándose a los atletas destacados en esta competición
como los mejores guerreros.
Poco
o nada queda ahora del esplendor que rezumaban aquellos campeonatos de
la Antigüedad. Quizá, la celebración de los Juegos Olímpicos en Grecia
en el 2004, nada más entrar en la Eurozona, fue el último coletazo de
brillantez antes de la hecatombe económica. Las formas de ocio que
proliferan en el momento actual son bien diferentes, en cierta medida
condicionadas por las circunstancias de precariedad. David Crespo,
durante su estancia en Atenas y Tesalónica, se ha parado a analizar los
deportes o modos de recreo más populares enel presente y ha establecido correspondencias con las cinco pruebas originales para crear un nuevo pentatlón.
Las
asociaciones pueden resultar básicas o incluso absurdas, pero responden
a una necesidad de construir un diálogo entre las disciplinas antiguas y
las de nuestro tiempo. De hecho, aquel que sepa manejarse con habilidad
en estas nuevas artes creadas por el artista, será laureado con la que
podría ser la condecoración por excelencia de nuestros días: la de buen
revolucionario. De ahí que todas las prácticas contengan elementos
agitadores, presentes en las piezas. La exposición se materializa en
cinco vídeos, cargados de humor e irracionalidad, en los que se
practican las pruebas; cinco instalaciones, entre lo dramático y lo
irónico, que son el vestigio de las grabaciones; y cinco archivos de
imágenes pertenecientes a cada una de las disciplinas. La primera,
estadio, consiste en una carrera de 192 metros y se relaciona con el
backgammon, uno de los juegos más divulgados en Grecia cuyas partidas se
caracterizan por su larga duración. Crespo ha dispuesto 8 tableros, uno
de ellos explotado con un petardo, en los que la suma de sus casillas
es precisamente 192, estableciendo así un paralelismo entre la pesadez
de ambos ejercicios. La lucha encuentra su aliado en el baloncesto a
través del combate deportivo dentro del partido. En la instalación,
reducida a una cubeta y un balón sobre una peana, la fuerza se concentra
en la simplicidad y el impacto visual. El tenis se asocia con el salto
de longitud al conectar las raquetas con las halteras,
piedras que utilizaban los antiguos atletas para impulsarse. En la
pieza, la estructura que debería guardar pelotas de tenis, esta llena de
cócteles molotov. La esbeltez de la jabalina se equipara con la de la
caña utilizada para pescar, una actividad que también ha proliferado en
las ciudades citadas y que es más bien una excusa para reunirse. En la
sala encontramos una caña incrustada en el parabrisas de un coche
teledirigido de policía, símbolo indiscutible de las revueltas. El mando
del artefacto está a disposición del público para que puedan estamparlo
contra la pared hasta que, desgastado, se quede sin pilas. Por último,
el lanzamiento de disco se vincula a la bicicleta por la circularidad de
sus componentes fundamentales. La escultura consiste en una rueda y dos
lámparas, una que ilumina y otra rota llena de sisa, droga conocida
como “mata pobres”, que evidencia la desesperación en la que está sumida
el país.
En
los vídeos, los protagonistas van ataviados con vestimentas que aluden a
diferentes grupos revolucionarios como el Pink Block o el Black Block,
enfatizando el perfil alborotador de las acciones, que por otro lado
rozan lo cómico. Siguiendo la línea de sus últimos trabajos, David
Crespo utiliza el deporte como herramienta y excusa para abordar
problemáticas sociales desde una perspectiva colateral. Las formas de
entrenamiento y los pasatiempos que desarrolla una colectividad tienen
que ver con las necesidades y los medios de los que disponen en cada
momento. Las condiciones pueden ser buenas en un periodo determinado,
pero eso no garantiza que vaya a ser siempre así, véase el caso de
Grecia: poco a poco las malas gestiones se acumulan, las coincidencias
se juntan, el clima se turbia, los cambios no favorecen y…¡cataplúm!
Todo se desmorona. Nerea Ubieto
La asombrosa idea de ofrecer a la vista pública un cuerpo
desnudo fue griega. Que una sociedad vestida exhiba a sus dioses, héroes
y atletas desnudos en santuarios, ágoras o necrópolis es algo inusual,
insólito y extraordinario. Que además invente un desnudo irreal e
imposible, con una fuerte apariencia de veracidad, del que deriva miles
de años después nuestra forma de representar, de entender y de mirar el
cuerpo humano, es una hazaña.
Lugar: Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid
Fecha: Hasta el 26 de julio de 2015.
Hora: Martes a sábado de 11.00 a 19.00 h. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 h. Lunes cerrado. Acesso gratuito.
Visitas guiadas gratuitas: Los pases tendrán lugar
los sábados y domingos en dos sesiones, una a las 11:00 y otra a las
12:30 h., con una duración de una hora y con un máximo de veinticinco
participantes cada una. Las personas interesadas pueden hacer su reserva
a través del teléfono 91.879.66.66
El cuerpo de gimnasio
Un bello cuerpo masculino en la percepción contemporánea es el de un
joven de hombros anchos, pecho desarrollado y abdominales marcados. Este
cuerpo atlético, musculado, modelado con sistemas de ejercicio y
perfeccionamiento físico, es el espejo en el que se miran muchos jóvenes
y que da lugar a nuestra cultura de gimnasio. El resultado es un cuerpo
moderno, deudor e inseparable de la visión del cuerpo antiguo. La invención. El desnudo
Nuestra forma de mirar tiene su origen en la Grecia antigua. Allí se
ideó un desnudo para ser visto en público: un bello cuerpo masculino
que, siendo una construcción intelectual, seduce nuestra mirada por su
alto grado de veracidad naturalista.
La belleza que inventan los griegos es una imagen artificial e
intelectual, una versión de un cuerpo de varón anómalo porque no es lo
común, extraño porque es imposible y noble porque representa a criaturas
excelentes, virtuosas y, hasta cierto punto, inmortales.
La imagen del cuerpo que inventaron los griegos se concibió
paradójicamente como un vestido. Sólo los hombres se desnudan, sólo lo
hacen los griegos y sólo aquellos que tienen cuerpos ejercitados a
diario en la palestra, es decir, los hombres libres que poseen tiempo
para el ocio. Dioses, atletas y héroes
No hay una gran diferencia entre la naturaleza y el aspecto físico de
los seres divinos y de los hombres. Se distinguen los dioses por ser
inmortales, por su enorme fuerza y altura y por su incorruptible e
imperecedera belleza. Pero comparten con los hombres defectos y
pasiones, como amores prohibidos, odios y celos.
La perfección física y la excelencia moral pertenecen, más que a
ningún otro, al héroe. Hombre mortal que alcanza la inmortalidad a
través de la gloria, de la alabanza de poetas y artistas y perdura
durante siglos en la memoria de los vivos.
El héroe, el varón excelente, combina juventud y belleza incluso
después de la muerte. Morir joven y bello, caer en combate en las
primeras filas luchando por la patria, es una hermosa forma de encontrar
la muerte.
Aunque el desnudo no es ni mucho menos un hecho cotidiano en el mundo
griego, sí era posible ver cuerpos desnudos en sus ciudades. El atleta
griego practicaba ejercicio desnudo (gymnós) en espacios
reservados para ello: los gimnasios. Los cuerpos de los atletas son
vigorosos, duros y articulados, bellos como estatuas y pertenecen a
hombres íntegros, valientes, resistentes, que se afanan indeciblemente,
con privaciones y sufrimientos, por conquistar la victoria. El desnudo femenino
El primer desnudo público de un cuerpo de mujer se debe al escultor
Praxíteles ya en el siglo IV a.C., varios siglos después que el de
varón, y representa a Afrodita. La diosa se acaba de lavar o va a
hacerlo cuando es sorprendida y se cubre con las manos. El espectador se
convierte en voyeur. El desnudo femenino, que es más bien un
desvestido circunstancial, nos lleva al mundo de lo humano y al deseo
erótico y esto, también en cierto sentido, ha pasado a formar parte de
nuestra memoria visual. La fealdad, la burla y la caricatura
La fealdad es la ausencia de lo bello, su contrario, tanto étnico
como social. En Grecia lo feo se expresa como antítesis de lo bello,
tanto en lo estético como en lo ético. Si el cuerpo bello heroíza, la
fealdad muestra al antihéroe. Provocan espanto y risa. Son el
contramodelo del hombre ciudadano, son esclavos, bárbaros, viejos o
deformes. El desnudo en las Academias
Las estatuas clásicas se estudian, copian y dibujan en los siglos
XVIII y XIX en los talleres de los artistas y en las Academias. En el
ámbito académico el ideal de belleza es el de la escultura clásica o el
del modelo que adopta una postura adecuada, similar al tipo escultórico.
Primero en las Academias y después en las escuelas y facultades de
Bellas Artes se enseñaba a los alumnos, como parte de la formación
artística, el “dibujo del antiguo y del natural”.
El Real Madrid C.F. de los últimos años se ha convertido en una galería de futbolistas ejemplo para los canis españoles y globales. En estas fotografías podemos ver sus diferentes estilos y las parodias que se les hacen por la red al buscar sus nombres en google como es el caso de CR7 o Ramos.
"Picasso nació en Malaga, pero Cristiano Ronaldo es
malagueño 'en verdad'". Así empieza la historia de un personaje llamado
'Ze Erre Ziete', que viene siendo un Cristiano Ronaldo "merdellón" (los canis malagueños). Esto
es lo que afirma una página de Facebook hecha por un malagueño que se
ha convertido en una auténtica revolución. Más de 2.100 fans en poco más
de mes y medio.
Ze Erre Ziete o ZRZ7 es
una de las páginas más divertidas que se hay ahora mismo en la red
social. Casi cada día se cuelga en la página una nueva aventura de
Cristiano Ronaldo por las calles de Málaga, en la playa de la Malagueta o
en la Plaza de la Merced, junto a sus amigos Ozil (llamado 'Migue el
Sapo'), el defensa Pepe (el 'Chino') o la estrella de la lucha libre
Batista, entre otros. Tú también puedes hacerte fan en Facebook.
"En este espacio podras ver cada dia, las diferentes
situaciones jocosas que Cristiano vive en la ciudad costasoleña", dice
el creador de la página, Mariano Galán, un joven creativo gráfico
malagueño ahora afincado en Barcelona.
Afirma que el hecho de caracterizar a Cristiano Ronaldo
como personaje típico malagueño es "morriña pura", asegura Galán. De
hecho en el grupo hay un grupo importante de gente que ya no viven en
Málaga y son los usuarios más fieles. Estados Unidos, Suiza... "Orgullo
patrio" lo llama su creador.
Cuando Mariano Galán colgó su primera viñeta de Cristiano
Ronaldo en su muro recibió 20 comentarios en pocos minutos. "Por eso
creé este grupo y crecimos en un día a un ritmo de 100 amigos". Galán
recibe 800 mil visualizaciones de sus chistes.
El creativo cree firmemente que Cristiano Ronaldo, no
sólo es malagueño, sino que puede ser sevillano o gaditano. E invita:
"Siluetea a Cristiano, ponle un fondo del barrio de tu ciudad (con
Google Maps Street View) y colocale un bocadillo con el texto que
consideres que le hace justicia".
En facebook hay un grupo creado por unos malagueños, llamado Ze Erre Ziete, donde Ronaldo es un cani de Málaga, con lenguaje típico de aquí
de los canis y de las viejas y que se ha hecho bastante famoso por los
montajes fotográficos en forma de viñetas que han hecho.
A Ronaldo le acompañan otros "canis ilustres" como Ozil, Di María o
Batista, el de la WWE, amén de otros personajes anónimos como "Er Lolo"
(padre de Ronaldo en la ficción" o el "Gordo Zamué"
Para los que somos de Málaga y pillamos la mayoría de las gracias es buenísimo
